“身体剧场”昨日于上海香格纳拉开序幕
“身体剧场”展厅现场
昨日，“身体剧场”群展在上海西岸香格纳画廊拉开序幕。展览没有开幕式，亦没有除了作品和展签之外的任何其它的信息输出。而一如香格纳过往做群展的霸道气场，这次以“身体”作为话题核心的摄影展，参展艺术家名单的大咖气势可想在展览开展前就自带大V流量了。
“身体剧场”展厅现场
然而未知是前期宣传不足还是近年来“身体”话题的展览呈“量产”趋势陡增的缘故，开展第一天的现场，人流量似乎有些羞涩。当然这并不影响香格纳以一层三个分立隔断的展厅外加两个过道来整合现场近13组作品的信心。
朱加 《他们俩有过性关系？》 1995
展览在开篇就告知观众：“身体”作为反射人类最本能及最真实的知觉的主要载体，通过感官与周围事物发生联系，以自我与他人的身体动作构建对世界的自我认知。艺术家以身体为媒介将命题从自我认知延伸至对生活常规以及社会准则等方面更广泛地探讨。
陈晓云 《肉身消化世界》 2013
陈维一《居室》2015
坦白讲，艺术家以“身体”为媒介去探讨自身与社会现实面的探讨是个太过冗长和宽泛的问题，而每个艺术家对于问题的探讨和呈现也自有角度。当这些角度以一个极其有限的切片被整合到一个展览中时，展览策划者在铺成的起承转合及展览作为视觉叙事本身将如何实现对于事件的描述是个至关重要的机要。然而昨日的这一出“身体剧场”似乎并没能实现这样的策划性，叙述本身的承接似乎也没能达到应该有的张力效果。倒是视觉上的连贯顺畅有可圈可点之处。而如果将每一块独立空间当作一个独立章节来看的话，每个章节的点睛之作竟都能有点到即止的精妙。比如进门就可以看见的以一整面墙的体量来呈现的杨振中先生的《反了》。来自社会上不同职业不同身份的24个“群众”以“职衣翻穿”的方式在艺术家的镜头下留下了自己的正反两面。这个挑衅意味的作品的最叫人拍案出，是其极至简练的的表达手法—— 职业装本身具有的严谨态度和严肃性，在被模特反穿并摆出poss的那一瞬看，身份语境和职业化被同时消极。而严谨的态度和“职业化”本身具有的专业和严肃性也在当下变成一朝角色扮演的闹剧。这个作品在呈现什么，嘲讽什么，暗喻什么在这里也就不言自明了。
杨振中 《反了》 2011
另一件点睛的作品，是在中间隔断的，来自陈晓云的《中央银行》，也是本次展览的海报。作品与三联幅的体量，诗意的叙述格调，呈现了一个来自社会最低成的赤贫者对于权利拥有和财富使用的天方夜谭的臆想。这个作品的调性似乎低调并婉转，但其实背后隐喻的赤裸裸的残酷现实和人性本能其实一点不唯美。这个世界，一半人不懂另一半人的贫穷，豪富者更富，穷极者更穷。多少人生来就在某个特定的阶层里为了活下去辛苦煎熬。理想、权利、身份、自我其实对于他们而已从来不是他们所思考的问题，不是他们没有追求，而是多少追求在现实面前都不过一场虚妄的臆想，是巴依老爷的金库。在这个作品里，身体所隐含的阶级意识、社会背景、人性本能以及身份所属都比杨振中先生的《反了》要更严峻得多。
陈晓云 《中央银行》 2007
邵一 《介入常常》2006
最好一件点睛之作，也是我认为整个展览的唯美收尾耿建翌先生的《窗户世界》。整组作品以极富质感的黑白银盐照片拍摄了11张关于窗户和瓶子的故事。没有哪一张照片里有明确切入到“身体”这一主题，。然而这组作品的精彩和动人之处也正在于此。就好比晏殊的“小园香径独徘徊”，诗人至始至终也没有提及到主语是自己或者他人，然而这个隐于场景背后的“吟词人”却因为隐没而得意置换成任何人。同样的手法，那个站在窗户跟前按下快门，隐没在照相机背后的摄影者，在这里就不仅仅是艺术家自己，也同时可以是任何身份任何性别任何角色的个人。于是，那双从窗户望出去的眼睛也就跟着不一样了，窗户外的世界又如何一样呢？而那只作为客体存在的瓶子，在窗户前的身份和情绪也就因此极富情绪质感。
“身体剧场”展览现场
耿建翌 《窗户世界》现场
耿建翌 《窗户世界》 2008
展览展之2017年9月10日。
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