中国美术馆展开东西方当代陶艺对话
4月9日，“文明的互动与交融——东西方当代陶艺对话展”在北京中国美术馆开幕。此次展览由中国艺术研究院主办，参展的陶艺家有美国阿佛雷德大学的教授，原国际陶艺副主席温·海格比，瑞士沃韦应用艺术学院陶艺系主任、教授，国际陶艺协会主席雅克·考夫曼（法国籍），日本京都大学造型系教授，清水六兵卫八代（清水六兵卫是日本的陶艺家族，参展的是第八代传人），中国艺术研究院艺术创作院院长朱乐耕教授。
为了加强展览的学术性，主办单位邀请中国艺术研究院艺术人类学研究所所长方李莉研究员担任策展人，日本东京艺术大学陶艺系教授島田文雄，美国肯塔基大学亚洲艺术史副教授安德鲁·马思奇博士担任学术支持，力求在中国举办的一个具有强大国际阵容的当代陶艺展。
文献厅，集中呈现了四位艺术家创作历程的作品图片、文献资料
参展作品在三个展厅分别展示，一个文献厅，集中呈现了四位艺术家创作历程的作品图片、文献资料和少量的环境陶艺与装置陶艺。展厅中大型的电子屏幕持续播放四位艺术家的纪录片，辅助观众更加深入的了解艺术家们的创作世界。
展厅中大型的电子屏幕持续播放四位艺术家的纪录片
另外两个展示厅，按艺术家的地域分为东西方展厅，东方厅展示的是清水六兵卫八代、朱乐耕的作品。清水六兵卫八代，是在2000年承袭清水六兵卫之名的，毕业于早稻田大学理工学部建筑系，他善于利用学建筑时学到的绘制设计图的方法，画出图纸，依照蓝图抠出陶土泥板，再层压成形。这次参展的作品大都是抽象的几何形，简练严谨，釉色十分讲究，瓷的釉质却烧成了金属的感觉。他认为，大件的作品要有周围空间意识，因为釉料表面会映衬出周围的景色，要使作品与环境相融。中国本土的陶艺家朱乐耕，父亲朱明生前是景德镇有名的陶瓷美术家。上世纪80年代他曾到中央工艺美术学院进修，师从祝大年先生学习装饰绘画，后来成为景德镇陶瓷学院的首届硕士生，师从曾毕业于中央工艺美术学院的施于人教授。受当时中央工艺美术学院风格的影响，他将装饰画与陶瓷五彩装饰结合进行创新，获得了同行们的认可，作品也曾多次获全国陶瓷艺术品评比金杯奖、一等奖。后来他游访多国，看到了许多与传统不一样的当代陶瓷艺术。他开始思索泥土与火的陶瓷语言，筹备建立自己的工作室，建立自己的窑炉，决心要走一条与自己的祖辈、父辈不一样的当代陶艺之路。在创作中，他开始与泥土对话，感受泥土的呼吸，体会窑火的温度，关注釉汁的流动及不同肌理的表达。
朱乐耕、清水六兵卫八代作品现场
朱乐耕 《中国牛》 2015
朱乐耕 《行空的天马》 40×180×15cm 2014
清水六兵卫八代 《黑泑陶姿26-B》35.5×35.5×31.6cm 2014
朱乐耕作品
清水六兵卫八代作品
清水六兵卫八代作品
西方厅展示的是温·海格比、雅克·考夫曼的作品。陶艺家温·海格比，出生于美国的科罗拉多州——美国西部一个群山环绕的地方，他的所有作品都是以自然风貌为主题，尤其是他家乡的自然风貌：露出地表的崎岖岩石、隐秘的岩洞和派克斯峰宏伟的景色。在这次海格比的参展作品中，大多是《地云》、《斯凯韦尔瀑布》这两幅大型陶艺装置壁画的局部。来自瑞士的法国陶艺家雅克·考夫曼，是欧洲最有代表性的当代陶艺家之一，他的作品讲究自发性和偶发性，有的甚至是和观众们一起完成。他说，“创作之初，我没有遵循任何预定的计划或者预先设计，只有一个模糊的概念，只要这个概念能够与我认为创作材料所出来的结果呼应即可。”在他眼里当代陶艺就是当代艺术，唯一的区别就是使用了粘土的材料。
雅克·考夫曼 《于有形与无形之间》 150m²
雅克·考夫曼 《幽灵-3》2003
温·海格比 《云结构：蓝天》 50.8×77.5×17.8cm 2013
温·海格比 《云结构三联画：地平线》 2014
温·海格比 《落地线》 60×335.3cm 2015
考夫曼 《石块3件》 无固定尺寸 黑陶 2006
策展人方李莉表示，当代陶艺是一门非常年轻的艺术，催生当代陶艺发展的并不是古老的传统，而是人类对现代化的自我反思，这种自我反思到今天还在继续，当代陶艺的概念也还在不断的有新的界定。此次参与展览的四位艺术家都是本国具有代表性的，同时兼容了东西方文化特点的当代陶艺家，而且基本是从博古架上和室内陈设中解放出来，走向更大的建筑空间、公共环境空间的装置陶艺与环境空间陶艺，具有浓厚的时代特点。
据悉，展览将展至4月19日。
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