曾健勇 折腾,为了水墨绘画在空间中的无数种可能

作者:李天琪图片提供:索卡艺术 2021年8月15日 资讯展览
清代医家陆以湉曾在他《冷庐杂识》中提到:“近又有七巧图,其式五,其数七,其变化之式多至千余。体物肖形,随手变幻,盖游戏之具,足以排闷破寂,故世俗皆喜为之。”
这是中国民间关于“七巧板”的明确记载,寥寥几语,点出了七巧板的变化多端。
艺术家曾健勇在索卡艺术的最新个展也以“七巧板”为名,这是他为新系列作品起的内部代号——“将不同形状的画面组成建筑外形,有点像在拼七巧板”。
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曾健勇 折腾,为了水墨绘画在空间中的无数种可能
曾健勇 折腾,为了水墨绘画在空间中的无数种可能
曾健勇 折腾,为了水墨绘画在空间中的无数种可能
曾健勇 折腾,为了水墨绘画在空间中的无数种可能
曾健勇个展“七巧板”展览现场,索卡艺术
曾健勇个展“七巧板”展览现场,索卡艺术
曾健勇 折腾,为了水墨绘画在空间中的无数种可能
曾健勇 折腾,为了水墨绘画在空间中的无数种可能
曾健勇个展“七巧板”展览现场,索卡艺术
曾健勇个展“七巧板”展览现场,索卡艺术
曾健勇在画廊现场作画
曾健勇在画廊现场作画
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长5米有余的《不需归图》、8米有余的《惊鹊图》,远望之,造型颇似蜿蜒的长亭;近观则别有洞天,用“一步一景”形容或许不甚合适,但内外远近、人工自然、飞禽走兽皆入画中,一眼难看尽。几何直线形的画面边沿高低起伏,无规则中透出规则,形如当代建筑,神似古代长卷。
《惊鹊图》 200x880cm 纸本设色 2021
《惊鹊图》 200x880cm 纸本设色 2021
《不需归图》 165x540cm 纸本设色 2020
《不需归图》 165x540cm 纸本设色 2020
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如何将空间压缩?如何在平面与立体间自如转换?如何实现居住空间与自然空间的互换?这是曾健勇在此次个展中探讨的问题和在绘画形式上的推进。

虽是中国画专业出身,但曾健勇对于空间的兴趣已非一两日。从5年前那场名为“编年史”的个展开始,平面绘画与三维空间之间的转换便初露端倪;4年前的“戏法”个展,艺术家在绘画与空间之间相互干预与介入方面的手法愈发纯熟,形式营造的方法也更为多样。

毋庸置疑,“水墨在空间中展开的可能性”已日渐成为艺术家一条明晰的创作线索,此次的“七巧板”的突破在于居住空间、建筑形式与自然景观之间相互渗入,形成鲜明对比的同时也有机地融合。

围墙内外的关系变得暧昧不明:是闯进房间的自然,还是隐于自然的房间?是在墙内的想逃出来,还是在墙外的想冲进去?艺术家无意于给出一个明确的答案,因为现实本身也不是非黑即白、非此即彼的。
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《是此刻成为过去的时候了》 180x90cmx4 纸本设色 2020 
《是此刻成为过去的时候了》 180x90cmx4 纸本设色 2020 
《近远》 120x180cm 纸浆水墨 2020
《近远》 120x180cm 纸浆水墨 2020
《山水隔 之一》 150x200cm 纸本设色 2019
《山水隔 之一》 150x200cm 纸本设色 2019
《山水隔 之二》 150x200cm 纸本设色 2020
《山水隔 之二》 150x200cm 纸本设色 2020
《山水隔 之三》 150x200cm 纸本设色 2020
《山水隔 之三》 150x200cm 纸本设色 2020
《山水隔 之四》 150x200cm 纸本设色 2020
《山水隔 之四》 150x200cm 纸本设色 2020
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此次展览的作品大多为疫情期间所作,因而多少和艺术家在特殊情境下的思考有些关系。疫情初期曾健勇居住在家乡广东汕头——“小山小水,不是一马平川,也不是穷山恶水,可以说是山清水秀”,但因为出行不便,所以活动范围极其有限,“上午跑步,下午回家”——“两点一线”的生活轨迹引发了艺术家关于自然风景与居住空间之间关系的觉察。

他在新作中表现的也许不只是两种“对立”景观的交融,也是在极为严酷的环境下,对人与自然的关系、社会空间与心理空间的关系、肉与灵关系的反思与期许。
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《诸野之薄》 144x219cm 纸本设色 2021
《诸野之薄》 144x219cm 纸本设色 2021
《诸野之露》 56x100cm 纸本设色 2021
《诸野之露》 56x100cm 纸本设色 2021
《诸野之诉》 52x130cm 纸本设色 2021
《诸野之诉》 52x130cm 纸本设色 2021
《诸野之沉》 150x115cm 纸本设色 2021
《诸野之沉》 150x115cm 纸本设色 2021
《诸野之孤》 150x115cm 纸本设色 2021
《诸野之孤》 150x115cm 纸本设色 2021
《诸野之落》 150x115cm 纸本设色 2021
《诸野之落》 150x115cm 纸本设色 2021
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如果仅把对曾健勇创作的解读停留在绘画与空间的相互介入,那便显得有些流于表面了。问题的关键在于——为什么要介入?介入的方法有何独特性?介入后产生怎样的结果?

介入的近义词是干预,即人为打破固有的关系——改变平面绘画在三维空间中所显现出的某种“弱势”地位,也改变二者之间彼此独立的“冷漠”状态。

介入分为“强介入”和“弱介入”,强介入如通过搭建展墙及直接在其上作画改变绘画在空间中的分布,弱介入如先画出独立物件,沿着边缘撕下来,托裱后,留下一厘米白边再撕下来,白边涂浆糊,绷在墙上。
在强和弱之间,绘画与空间的关系已于无形中被人为调整,整个展览的“场”也随之发生了变化。
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《妞妞》 高35cm 纸浆空壳 水墨上色 2021
《妞妞》 高35cm 纸浆空壳 水墨上色 2021
《二娃》 高33cm 纸浆空壳 水墨上色2021
《二娃》 高33cm 纸浆空壳 水墨上色2021
《行吟者》 高160cm 纸浆空壳 水墨上色 2021
《行吟者》 高160cm 纸浆空壳 水墨上色 2021
《阿努比斯》 高27cm 纸浆空壳 2021
《阿努比斯》 高27cm 纸浆空壳 2021
《飘扬》 宽73cm 2021
《飘扬》 宽73cm 2021
《出巡》 高65cm 纸本设色 2021
《出巡》 高65cm 纸本设色 2021
《秘密》 宽62cm 纸本设色 2021
《秘密》 宽62cm 纸本设色 2021
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绘画的千年历史既是果实也是负担,背负着它,向前移动一丝一毫都是极其艰难的,想要改变艺术史的叙述轨迹,在人,更在天。

曾健勇或许无意于此,但他不断地试图在语言和形式上寻求哪怕一点点的突破,每次个展的成果就是证据。是什么在冥冥中牵引着他?“有一种很朦胧的美感在远方,我在慢慢靠近,具体什么时候能走到,我心里是有点谱的”,曾健勇说。
展览持续至2021年10月3日。

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