深圳赤湾一号艺术中心2024首展，24位艺术家“超越”四十余年的“维度”

2024年1月23日资讯 •展览

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2024年1月13日，“超越的维度”艺术家群展在深圳赤湾一号艺术中心隆重开幕，这是⼀次关于艺术、时间和代际传承的探索。此次展览汇聚了24位艺术家的代表作，通过他们的作品，从一个独特的视角审视了中国自改革开放之初步入全球化数字时代的历史轨迹，以及中国艺术和社会意识形态的演进。

赤湾一号艺术中心自2023年5月成立以来，在中国艺术界引起了广泛关注。作为一个新兴的艺术机构，它的价值和意义体现在多个层面上，它不仅是一个展示中国艺术家作品的平台，也为国际艺术家提供了进入中国市场的机会。这个艺术中心致力于推动东西方艺术的融合与创新，加强文化间的互动和理解，特别重视发掘和推广当代青年艺术家，为艺术界注入新鲜血液。它不仅代表了深圳作为改革开放前沿城市的文化发展和开放姿态，也是当代社会文化多元化和国际化发展的一个缩影。

展览现场

赤湾一号艺术中心创始人耿辉先生致开幕词

开幕式现场-策展人朱彤导览展览作品

跨越代际的艺术对话

策展人朱彤表示，“本次展览的⼀个显著特点是增进了艺术家之间的代际对话，这⼀代际在此也并⾮专指年龄，它在以艺术作为编年史的维度⾥还包含社会经历和思潮变迁。年轻⼀代的80、90后艺术家是⾼速全球化世界中的数字原住民，他们的作品更具实验性和前卫性，探讨的当代问题涵盖城市化、⽂化、性别差异等等。不同年龄段艺术家的作品并置在⼀起构成了这个展览，并就中国艺术的延续和变化展开了⼀场⽣动的对话。”

中国50后、60后艺术家经历了国家从传统到现代化的转型，在其独特的时代背景下形成了各自鲜明的艺术风格。李贵君是中国第三代写实油画的代表人物，《飞来蝴蝶》创作于2012 年，豆蔻年华的女孩儿肤如凝脂，容颜俏丽，气质沉静。“万物有灵，世间所有万物当中，人的灵性是最高的，其中年轻的女性更是突出。”李贵君如是说，凝视他的画之后便能感觉到他所说的这种灵气。

李贵君《飞来蝴蝶》

朝戈的作品反映出对个体生命存在形式的深刻理解，以及对有意义生活的追求。这种艺术创作方式，不仅是对艺术形式的探索，更是对生活本身意义的追求和表达。《凝思的人物》创作于1989年，画中人物冷峻、疏离的表情，反映出一种强烈的距离感和排斥感。朝戈认为，“我们需要的是坚持和尊重内在价值，保持和提升人类的宝贵精神。这不仅是对世俗潮流的挑战性回应，也是对人类共同基本价值的坚守。”

朝戈《凝思的人物》

谭平《无题》创作于2022年，作品通过不断的分割与重组，实现了线条与面积、形状与色彩、空间与时间等元素之间的新型互动与平衡。这个创作阶段的到来标志着主题与媒介的完美结合，达到了“绘画”与“自我”融为一体的境界。

谭平《无题》

方力钧《2013-2015》以水和人体为主题，画面简洁，仅以蓝色的水面和朝向水心的人体构成。作品故意不设定具体的名称，画中人物缺乏明显的表情和特征，水的颜色也无法指明具体地点。近年来，方力均一直专注于这一主题，通过其游泳系列等作品，持续记录和反思艺术与现实的关系，以及个体在社会中的生存状态。

方力钧 2013-2015 244x366cm，木刻版画 2015 第4版

70后艺术家陈彧君、关音夫、沈宁、仇晓飞、蔡志松、欧阳春、刘晓辉、徐小国、徐渠、由金，他们成长于改革开放后中国社会变革的背景，作品中融合了个人情感的深入探索、对现实社会的反思，以及对传统与现代、东方与西方文化的交融。

欧阳春用天真童趣的艺术风格，探讨当代中国社会与文化中的诸多矛盾与不协调，其中，更多的是他自己的故事。《丢弃绘画之二》创作于2006年，艺术家尝试着采用一个非常朴素的表现方法，回到一种内在的观视，并不是去迎合外在的视觉价值，画面中贯穿着一种质朴的童真。

欧阳春《丢弃绘画No.2》

刘晓辉的艺术创作集中于通过重复的绘画实践探索“真实”和确切性。对他来说，绘画不仅构建了一种艺术体验，同时也反映了生活如何影响这些体验。在艺术与生活的相互作用和融合中，绘画的真实本质逐渐显露。

刘晓辉《无题·海边的坐姿》

而80后、90后的年轻艺术家们如江上越、李楠、罗艳龙、王立伟、许宏翔、杨加勇、张占占、周雪等，他们的作品更加具有个性化色彩、创作风格也更加多元，反映了当代社会的多样性和年轻一代对于艺术表达的新视角。

许宏翔《回声》

张占占《无题》

周雪《游·梦_平行空间的你之一》

艺术的时代印记

本次展览以学术研究为基础，深入探索中国当代艺术的发展脉络。展览汇集了24位艺术家的精选作品，这些艺术家代表了从改革开放至今近四十余年间的艺术发展，涵盖了中国当代艺术的中坚力量及新兴艺术家。

这样的跨代展览不仅在艺术史上具有标志性意义，同时也在社会文化和教育领域中展现了其深远的影响，为公众提供了一个理解和欣赏中国当代艺术发展的独特视角。

36件参展作品展示了艺术家们在不同时期对当时社会面貌的观察与思考，以及个人对艺术不懈追求的精神。在这些作品中，我们可以看到生动的绘画、丰富的主题和回味无穷的艺术形式。作品与作品之间既是独立的，又是相互关联的，每件作品都像是在讲述一个独特的历程，它们不仅是艺术本身的演进，更是社会、文化变迁的镜子。艺术家们以其独特的视角，挑战着传统，同时也和谐地将传统与现代融为一体。

陈彧君《淇奥 No.20220305》

仇晓飞《海童》

关音夫《被破坏的秩序作品系列-13》

徐渠《对话的阴影III》

艺术的未来轨迹

在全球化和信息化日益加深的当下，来自不同文化背景的艺术家们在其作品中展现的文化融合，为我们提供了一种独特的视角，以探索和预见未来艺术的发展趋势。观众的角色远超过了传统意义上的被动观看者，他们成为了这一艺术交流和文化对话的积极参与者。这种参与不仅体现在对艺术作品的感知和解读上，还包括对艺术创作背后文化、历史和哲学意义的深入思考。

策展人朱彤表示，“‘超越的维度’是⼀次关于艺术、时间和代际传承的探索。每件作品都是对传统和现代的重新解读，是不同世代艺术家对世界独特视⾓的展⽰。

最后，通过这些作品，希望我们可以看到并了解艺术如何跨越时空，连接过去、现在和未来。”

开幕式现场嘉宾

Hi艺术