“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验

编辑:林莉图片提供:天津美术学院移动媒体艺术系 2022年7月4日 905 次阅读 资讯展览
7月3日在蔡锦空间落地的群展“夸克感官”中,7位来自天津美术学院移动媒体艺术系的新晋艺术家,在他们的老师、系主任刘姝铭的策展下,展开了一场全息的、数码的、虚拟的、交互的新媒体艺术作品与新场域的碰撞和对话。
“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验
刘泽 《无声钢2.0》 数据装置 2021,蔡锦空间
刘泽 《无声钢2.0》 数据装置 2021,蔡锦空间
白梦影 《傀儡的舞蹈》 交互装置 2022,蔡锦空间
白梦影 《傀儡的舞蹈》 交互装置 2022,蔡锦空间
正如策展人刘姝铭所说,“夸克”是一个物理名词,是物质世界构成中的最小单位,它寓意着运动、转化、相互作用、它刹那生灭、且不可见。这种物理学上的经验在媒体艺术的创作语境中同样生效。
白梦影 《傀儡的舞蹈》 交互装置 2022,蔡锦空间
白梦影 《傀儡的舞蹈》 交互装置 2022,蔡锦空间
在798艺术园区的老楼内,这个原本充满工业文明记忆的空间,已被各种交互体验、具有炫目的声光电感官属性的新媒体艺术作品填满。过去空间里工业时代的代表——巨大碾压机被天美毕业生刘泽的数据装置《无声钢2.0》实时投影上了信息时代的弹幕文字,而左上方的屏幕通过中文电码表和二进制算法将弹幕文字进行了转码,好像历史与时代变迁的物质产物所积累的精神性内涵也在大众视野中的虚无化。在它一旁如同科技化“提线木偶”一样被观众牢牢掌控的交互装置《傀儡的舞蹈》,则是天津美术学院跨媒体艺术专业研究生在读白梦影今年的作品。
“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验
朱翌潇 《完美的我》 装置 2022,蔡锦空间
朱翌潇 《完美的我》 装置 2022,蔡锦空间
“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验
“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验
“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验
张澜涛《亻2.0》交互装置  2022 ,蔡锦空间
张澜涛《亻2.0》交互装置  2022 ,蔡锦空间
生活在这个多元的时代,错综复杂的社会发展进程里,几乎所有的生命体,所有的原生业态都在或被迫或主动地迭代。而媒体艺术语境中的艺术实验和理论研究亦在经历被多元化重新定义的变革。
“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验
崔笑梒 《本不该存在》 影像装置 2022 二次创作,蔡锦空间
崔笑梒 《本不该存在》 影像装置 2022 二次创作,蔡锦空间
天津美术学院实验艺术学院移动媒体艺术系本科在读的朱翌潇,就以 2022年创作的装置作品《完美的我》,探讨基因编码革新人类社群的社会问题。而硕士研究生毕业的张澜涛,同样以身体、身份为切入点重新对未来科技伦理等问题进行思辨,制作了指代人的机器仅保留视觉感官与骨骼的交互装置。在读研究生的崔笑梒,则从校园里的《大学军事教程》这本书获得灵感,将书中令人窒息的字眼进行消解替换本来存在的音符,融入到一首关于和平的歌曲中。
“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验
于清湛 《竞争》 交互影像 2022,蔡锦空间
于清湛 《竞争》 交互影像 2022,蔡锦空间
“这一代年轻的艺术家用新媒体的载体去鉴别自我与这个时代的关系,他们不是在炫技,而是在提出问题。这些问题则来自于他们所处场域里这样或那样的感受,建立更多思考空间,进入‘夸克’这个系统。”策展人刘姝铭如此评价这群来自天津美术学院移动媒体艺术系90后甚至00后艺术家的新媒体艺术作品。
“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验
王誉 《第四张床的温度》 交互装置 2020,蔡锦空间
王誉 《第四张床的温度》 交互装置 2020,蔡锦空间
与关注当代艺术语言在游戏语境中的运用,开发了一款现代人生存境遇为题材的实验性游戏的于清湛不同。而毕业生王誉的整个研究生阶段都在研究新的材料与人关系,最终在客厅一样的空间里他摆放了一张可以保留人温度的沙发。
王誉 《第四张床的温度》 交互装置 2020,蔡锦空间
王誉 《第四张床的温度》 交互装置 2020,蔡锦空间
“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验
“夸克感官”落地蔡锦空间:一场关于新媒体艺术的对话与实验
此次展览将持续到7月30日。

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月,是领先的中国当代艺术专业杂志。

《 Hi艺术》杂志善于把握当代艺术市场脉搏,兼有专业性、前瞻性与实用性。

《Hi 艺术》杂志的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每期都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

《Hi艺术》杂志发展至今,拥有最前沿的艺术信息、最专业的市场分析、最深入的人物采访为内容,以三十多个专业系统的栏目设置为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,
使《Hi艺术》成为最具可读性的当代艺术杂志之一。今天的《H i 艺术》日渐成为业内的顶级媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《H i 艺术》无论是内容还是版式都得到了完善,有些更是成为经典。但是《H i 艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
+8610 51374016
广告部:
+8610 51374100
传真:
+8610 51374012

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)