金锋雕塑展，“藏形”与形，至乐无乐
2014年11月2日下午3时，藏形－金锋雕塑展于百子湾22院街的11画廊开幕。此次展览是艺术家金锋暂别二十年的旅美生活，归国后的首个个展，同时也是11画廊的开幕首展，众多雕塑名家前往捧场，好友展望更现场携手剪彩并题词祝贺。
画廊负责人 王一（左1）、艺术家 展望（左3）、艺术家 金锋（左5）
此次展览展出了金锋新近创作完成的两个系列二十余件作品。《娜》系列以线雕塑了一系列不同姿态的女性人体，干净简洁的线条，以及平面的处理手法，像极了将利希滕斯坦的波普绘画雕塑化，而经艺术家介绍，这些人物大都具有纤细修长的腰肢，是典型中国女性形象的特征。在另一系列《年代》中，被安置在各种材料介质上的形象，像极了一幅中国汉字，却又更加自由和奔放。两个不同系列的作品，一个轻盈，一个厚重，并置同一展厅，又被灯光巧妙的统一。
现场展出作品
悠·1 20X13X75 铁
娜·4 24x12X65 铁
凝·2 36x10x74 铁
在策展人王一看来，“藏形”更侧重于金锋作品中对光与影的解读以及呈现。《娜》系列饱含东方韵味的女性背影线雕，或裸体或披薄纱，美态十足，毫无情色之感。而另一系列虽是中国传统文化独特的展现，却使之无国界，无论来自哪个国家的观者都需靠自己的想象感知。现场两个系列雕塑以光影的互动，使二维的作品传现于三维空间，又让三维作品落笔于二维平面，立体而生动。对于画廊的进一步规划，他表示仍旧会选择这种结合传统气质的现当代作品。
现场展出作品
新青铜时代 87x200x13 铜
泾溪·杜荀鹤印象 60x122x15 铜、不锈钢、绢、木
从金锋的作品中可以看出，他没有向这二十年以来西方眼光挑选和衡量中国当代艺术的标准做出妥协和让步，也没有囿于东方思维，而是坚持以一种世界性的语言，讲述他对艺术的理解：反对完全放弃传统观念上审美的艺术创作，看似固执地认为“雕塑就是要给人视觉上的愉悦”。观看艺术家金锋的“藏形”展览，就像观看了一场林怀民的书法舞蹈。墙上流转的线条，在光与影之间的追逐与顾盼，伴着敦厚又悠扬的古琴乐，就如同“云门舞者们”在舞台上缓慢深沉地呼吸吐纳，时而突然发力，顷刻间又恢复了轻柔曼妙。除了同样的酣畅淋漓，这两种不同的艺术形式也同样不强调东西方、当代传统之间的文化界限，而追求一种浑然天成的艺术表现，不得不说，这正是一种最纯粹的中国根基，大音希声、至乐无乐。正如艺术家钟爱的古琴音乐一样，“纯粹而不杂，静而不变，淡而无为，动而已天行”，也正如老子所讲“致虚极，守静笃”，是中国传统道家美学的极致表现。
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