三影堂 3.0 space 新展Invisible Shadow 关于主观感知和客观存在关系的提问
7月30日，三影堂摄影艺术中心 3.0 space开幕新展“Invisible Shadow”，本次展览旨在探讨人们对所见事物的主观感知和客观存在之间的关系与意义，在感官和外界环境以及社会文化的变化下，客观程度上会使得事物的表征意义也发生一定变化，二者之间存在的差异性使观者对真实进行质疑，同时这也是一个不断探索自己的内部世界和思考的机会。人们与事物的“知觉”和”表征”之间的关系及意义的话语讨论也将就此展开。
在日益技术化的数字时代，艺术经常将我们的身体、感官和世界分开。我们需要发自内心的，并及时存在的体验。我们期待艺术家能够通过作品来讨论感知，视角和现实概念。期待能见到让观众参与提高感知意识，使个人与周围空间建立更多联系的艺术作品。
我们总能轻易感知光的存在及其变化，然而它在反映周遭不同事物之时，我们是否经常忽略存在于光背后的影子。影子能否是一个个体？能否证实我们的存在？Invisible Shadow从光与影之间的紧密复杂关系出发，聚焦于隐匿于二者之中的主观感知和客观存在之间的紧密联系以及其差异性。
三影堂摄影艺术中心 3.0 space “Invisible Shadow”展现场
当二者之间产生差异，我们不得不向“真实性”发出提问。我们通过什么感知和承认存在，以及我们是如何不知不觉地从一种状态，无论是身体上还是精神状态，转移到另一种状态。而什么又是真实的体验？
Invisible Shadow 希望打开所有观者的感官，试图启发人们通过对日常事物这两个不同角度的思考并重拾日常事物中被我们忽略的细节。当真实与想象并存时，我们如何放下确定性，主观和抽象的个人情感去看待所见的事物？Invisible Shadow是一个暗示与推动。
部分展出作品：
蔡承霖 《形骸No.2》180×194cm 纸本水墨 2019
创作自述：“ 我试图去审视并解构自身，从自我的角度去建立与身体的对话。身体通过自身本体发生，承载着我们与自然的连接。往往，我们会通过压榨身体去寻求外在的自由和解放，忽略身体的表达。身体有自己的方式在宣泄存在感，或不适，或伤痛，或生病，或通过与精神相关联的状态来呈现。相反，精神一定是在渴望、强烈、肯定、明智而又节制地去让身体「听话」。于我而言，身体的呈现，精神的状态，都是我关注的对象。此次展览的作品，我将身体的躯干抽离，更突出身体的存在。这是我的身体，我所拥有的一切都要归于「他」。”
陈子瑶《美塔⼩姐》单频道视频（截图）2021
“美塔小姐”是一个由艺术家的电子分身，时髦网红博主美塔引领的一系列讽刺性视频， 以美妆视频教程为主要风格制作。在作品中，这个数字乌托邦建立了一个新的美的定义: 缺陷即美丽，并质疑传统审美定义，即丝滑无瑕的肌肤。该作品采用数字媒体的语言及其 对完美的刻板 印象，以数字影像和图像处理的形式，颠覆了传统社交媒体宣扬的审美定义，对数字时代下的消 费主义和畸形审美准进行了批判。
同时，在互联网生活中，数字媒体的舆论观点无时无刻的影响的人们对于事物的思考和判断。 当赛伯女性主义学者唐娜-哈拉维提出了性别和技术之间的交叉性时，她所期待的是不同性别和群 体之间的平等。然而，当互联网完全占据了我们的生活时，它在某种程度 上加剧了群体之间的差 异。互联网没能创造一个无边界的环境，而数字媒体更是强化了对于女性的刻板印象。高价护肤 产品的流行、整容行业的兴起、以及美妆网红的诞生，互联网在告诉人们“这样 做”你才是完美 的。这个作品是对数字媒体操控”标准的定义”的讽刺与抗议。
Meta 引导观众通过她的超现实美妆教程，加强可见的缺陷，而不是隐藏它们。在作品总中，meta放大了真实世界对于美妆产品功效的夸大宣传，如作品中用"甜甜圈发光 “面霜“这种无厘头的 产品来增加面部的痘印。该作品同时通过对颜色处理和道具制作，创造了一种人造的美感。总的 来说，整个作品是一个赛伯女性主义的梦幻世界，在这个世界里，美丽的标准已经被颠覆，被新的、不寻常的、有趣的想法所取代。
丁澄 《江海之外》36x48cm ⽔彩 2022
我的生活经验里已经很少能面对到外界真正的自然，绘画本身也是一个非常复杂的课题。近年来我越来越少绘画大型的架上油画，不记得从某一天起安歇于纸本水性绘画的体验中，这对我来说是一种更私密的绘画体验，我可以在很小的一个空间里完成。水性绘画更为短的工作周期让我觉得某种满足感的积累和过去用很久的时间画一张油画是不一样的。这一批的纸上绘画在过程里我主要思考的并不是图像的、绘画经验的东西更多的像是在放空。这种工作状态或者方式是我在阅读中国古典书籍中得到的启发，因为在他们看来绘画本身的技巧和最后完成的图像都不是最重要的。这是一副并没有具体对象的非写生的风景画，所描绘的自然并非外界的自然而是同为自然的一部分的画家本人的内心。近期读中国古典文学评论著作《文心雕龙》期间有感而绘画的一系列绘画之一，意在绘画过程中感受而非表现书中所说的文思在内心的涌现与流动，以寻求在绘画中触摸被遗忘的古典文学气质。
姜卓尘&龚晶莹《Echo》短片 two- channel audio experiment 2022
很多时候，在倾诉的过程中，我们需要的不是回应，而是倾听。仅仅是倾听。
如同婴儿在母亲子宫一样，人生最初九个月所听到的声音就是母亲的心跳声，这也是我们来到这世上时听到的第一个也是唯一的声音。在只有心跳声的空间里，我们更容易放下防备，更加安心地进行倾诉。这些心跳声不仅仅是倾听的信号，同样也是一种不带任何评价色彩的鼓励。它们是最低限度的反应，因为深思熟虑的词句会意味着评判，会等于表明了立场。在探索自我的过程中，仅仅是倾诉本身，就可以将我们与自我重新连接，让我们重新寻回自己的声音。
如同婴儿在母亲子宫一样，人生最初九个月所听到的声音就是母亲的心跳声，这也是我们来到这世上时听到的第一个也是唯一的声音。在只有心跳声的空间里，我们更容易放下防备，更加安心地进行倾诉。这些心跳声不仅仅是倾听的信号，同样也是一种不带任何评价色彩的鼓励。它们是最低限度的反应，因为深思熟虑的词句会意味着评判，会等于表明了立场。在探索自我的过程中，仅仅是倾诉本身，就可以将我们与自我重新连接，让我们重新寻回自己的声音。
麦嘉莉 Untitled 视频 1分37秒 2018
这是一个实验性的项目。我想探索私人行为和公共场所之间的关系，以及当人们在公共场所做出一些 "非理性 "行为时，观众的反应。假设我不影响别人，我所表演的行为是否会给观众带来不同的体验，这是我一直好奇的一个问题。带着这个问题，我在2018年的时候，在伦敦的考文特花园进行了一次行为艺术。在这部影片中，我穿着睡衣，手里拿着清洁用具。我假设和想象这个公共区域是我的私人场所，我在我的这个区域进行一些私人行为，这是一般人不会做的。
施焦《AI Mountains》 AI⽣成影像 15x15cm单张 2022
AI Mountain 项目是 Nvidia Gaugan2 景观生成器和我之间的合作。通过生成过程， 我画出了“ 两座山” 的基本形态， 并选择了它们的材质类型。之后Gaugan2 生成器将根据形式和材料创建不同的风景图像。我在两个三角形以及地面上测试了几种材料的组合，例如山脉、岩石、森林、海洋和雾。有合理的组合，就像两个三角形材料都是山，最终形成合理的图像。还有一些不合理的测试，比如上三角是天空，下三角是雾，创造了一些超现实的东西。
通过试验生成过程，我注意到一些基本问题。人类体验和理解的世界可以在形式和材料上被大量拼贴。照片背后不会有真正的⿁魂。一切都来自现实，但同时又是假的，表明有处但无处，有而无。通过图像制作建立了超现实主义。同时，在某种程度上，人工智能创造了一些独特的东西。即使这种独特性是基于来自现实世界的大数据。此外，在这种情况下，人类艺术家的⾓色受到质疑。谁创造了作品的独特性？
在展⽰层面，通过并置的方式我们可以观察到以下几点。特定的构图带来的特定的意义建构，这超越了时空的限制，而成为一种广义的图像语言。同时，一种作为“类”的图像消费品产生了，在行之有效的构图之上，只需材料的变更就能做到意义的切换。在此意义上，依托于现实的景观图像生产将被彻底数字化。被省略的生产过程将在多大程度转移其能耗到电子化生产当中？我们是否还会热衷于到达“那里”？是否会产生对虚拟景观的乡愁？
虽然“人类想让 AI 展⽰一些东西”和“AI 想展⽰给人类一些东西”之间还有很大的差距，但在不久的将来，这种差距似乎会变得越来越模糊。现在我们必须了解人工智能为我们提供的意义。对于景观虚拟化的思考与展望。在当代，自然景观成为了一种视觉流通物，仿佛它存在的意义就是成为图像， 继而成为⾝份的彰显物，即我到达，我拍下，我拥有。
大自然的崇高往往以亮眼的方式呈现，它是无害的，可供欣赏的。即便是大自然危险与狂暴的时刻，也会通过镜头呈现出一种有趣与无害的特质。可大自然真的只是一种观赏物吗？观赏背后的代价是什么？是无所不在旅游业？是人类将大自然变成观赏物的自恋？如果我们索性将这种倾向推向极致，以完全数字化的形式取代它，会有什么样的结果？虚拟旅游是否会成为一种新的方式？又会带来什么样的后果？
我会继续研究数字自然景观对于现实景观在各种层面上的复刻，以及由之带来的乡愁。某一个虚拟的地点是否会成为一种广泛流通的图像货币？它的背后是否有一个真实的自然景象作为基础？抑或是存在于人们普遍的潜意识之中？ 大自然就在我们⾝边，在我们的人性之中。
肖宇轩 《night》视频 3分44秒 2020
该对象正在探索建模概念的过程中基于我们所说的“喉咙”原型的抽象图形，连接身体和大脑。
姚天成⻰ 《阿佛洛狄忒的申辩》多通道影像装置 2分28秒 2021
一个诗性内容，通过多通道视频装置叙事，试图构建一场诸神之间关于一个存在于我们生活中的共同问题——“我们如何克服欲望和道德之间的冲突？” 在跟随人类本性的情况下，我们不断经历这两者的矛盾。我们该如何妥协，如何才能在不伤害他人或事实上不伤害自己的情况下得到自己想要的东西。通过对希腊神话的分析与重构，可以见得同样的冲突在人类社会已经存在了千年之久， 但伴随着时代演变出现了不同的答案。
张瀚铎 《Monochrome_单向搜索》 单频影像 9分25秒 2022
三亚后海村是我国文艺青年和大城市流民的聚居地。不愿意内卷的年轻人来到这个15分钟就能走遍的海滨小村，每天在海里和沙滩上消磨时间、读书、交友、喝酒，形成了一个独特的小社群，并为自己的独特和独立性狂欢。然而这个小乌托邦真的遗世独立了吗？这让我进一步思考个体在这个互联网时代的独特性问题。去年十二月，我在后海生活了一个月。前20天，我每天拍一卷胶卷，再用这些代表我视角的照片在网上进行图片搜索，最后将它们剪成一个影片。创作的过程中，我的照片和网上的图片时有冲突，又在最后达到了一定的和谐，那是某种仅靠我自己的想象力无法做出的叙事。这个过程是奇妙的，我一时无法分辨自己是在像它妥协还是在被启发，个体视角是被淹没了 还是升华了。直到影片的最后，我冒着一定的生命危险游向那块大石头，意在给个体视角一定的鼓舞，也向“岸上的人”说再见或你好。
据悉，本次展览将持续至8月7日。
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