外滩三号里有天堂和地狱,六位艺术家的迥然“胜境”
11月7日,上海艺术周前夕,外滩三号沪申画廊带来六位艺术家群展,展览由nrm curatorial (吴承祖「Josef Ng」、 路博安「Andrew Ruff」和墨虎凯「Christopher Moore」)策划,参展艺术家为,陈彧凡、高伟刚、蒋志、靳山、李文光和石至莹。他们用六种艺术语言诉说关于疫情的时光。有的人无视,有的人另辟蹊径,有的人以此为契机,用不同媒介切入不同宇宙。你看是天堂,我看是地狱,就这样“胜境”的语义模糊起来,所以展览并不是围绕着一个概念或是主题展开的具有可能性的联系,而是穿梭于各种状态和过程,尤其是对与我们的生存方式共生的放慢生活步伐的需求的审视。




如何理解这种状态,便是艺术家在独处状态下,长时间休整下的心境整理,从而对画面和创作的映射,作品均展现出私密而迥然不同的人生叙事,心灵历程以及从生活自身萃取和转变美学经验的能力。对于观展者,每件作品就如同是艺术家茫茫的创作生涯中独树一帜的岛屿胜地。艺术,是每个人给予这世界的证据。那些想要给予并乐于给予的人,就会发现给予的乐趣。六位艺术家便是这样乐于给予的人。



蒋志的架上作品用安静的湖蓝色为空间增添神秘气氛,他对媒介的选择总是恰到好处又舒服自在。富有天赋的艺术家当然对于任何材质都手到擒来,只为顺利准确表达观念。国美版画专业出身在这里被凸显,作品采用特殊的丝网作为他完成品的基底,抽象地定义了画面中的负面空间,之后用油画颜料再次创作。笔触和质感呈现耳目一新的状态,抽象与具象并肩,从中可以看出用笔的路径与气韵,也可以想象艺术家的创作状态,那种酣畅淋林与忧郁举棋都推向你面前。笔触,只跟上色有关,却能发挥神奇的力量。并且,其中两幅作品非常相似,相互对峙和共存。这种孪生的状态在生活中随处可见,艺术家解读说,“我们在喝水的时候,其实还把一只杯子变空了。往往我们意识不到另一事件正在同时发生。我们不只是在做一件事,还做了另外一件或多件事情。我想把这一点体现出来。我觉得可以同时画两张画,就是说画这张画的同时,我也在画另外一张完全不同的画。”




在蒋志作品面前的是陈彧凡的雕塑《衍生物》,继续他对于平面转化为立体的探讨。将传统的平面四方画幅重新构成具有深度、高度、宽度这三维元素的建筑异型。这些创作形体以综合材料构成,包括:纯画布,木质画面以及交织了多种源自艺术家家乡福建的组合木材。这些造型优雅的建筑装置一方面挑战观众与传统画布的关系,另一方面也是艺术家对画布更多样化的展示方式的提议。


高伟刚的雪山,在大理石的负空间中显得静穆有力,作品以令人著迷又带著压迫感的珠穆朗玛峰主角,承袭他一如既往的精美造型和精湛技法。与此同时,高伟刚刻意使观看者游离于观察者和参与者的双重身份之间,通过作品的比例挑战观看者,让其反思自身与画面之间的关系。他所描绘的景观是想象中的景致,疫情中的居家状态下的“心远地自偏”的高远愿望,无视外界动荡,画面中呈现最纯然自由的时刻。



除了这样的高洁圣境,展览还有“地狱”般的场域存在,这种诡异感受来自靳山的雕塑群,它们呈现与画廊中部,光鲜和陈列营造出充分的神话氛围。五件头像雕塑通过引用古典雕塑,对其进行拆分组合,最终塑成具有自己独特性的雕塑表达。有的看似稍纵即逝,有的则冷酷而坚实,但每件作品无疑都是他对雕塑技术及形态驾轻就熟的见证。




另外,展览现场还呈现结构严谨、充满理性的李文光的绘画作品,也有石至莹的感性挥洒下的佛像,笔触生动,颜色叠加,是写意也是写实,是属于她的真实胜境也是冥想时的浪漫领地。




“胜境”旨在通过诠释一件作品,一项技艺、一种形式之下艺术见解的多样性,通过想象力的图像,发现历程的戏剧性和面对某种不可知的威胁,再度定义针对艺术含义多重解说的本质和力量。展览将持续到2021年1月10日。