松山智一中国大陆首次个展，在龙美术馆的“自然可解”
11月12日上午，松山智一的最新个展“自然可解”在龙美术馆（西岸馆）开幕。在展览发布会开始之前，松山智一给台下在座的观众拍了一张合影，说要发到自己的Instagram上。
“松山智一：自然可解”龙美术馆展览现场
松山智一出生于日本，现工作和生活在纽约，1976年出生的他，自上世纪80年代与家人移居美国加利福尼亚，便开始了多元文化的国际生活。在日本上智大学修读商业专业之后，松山便到美国国普瑞特艺术学院学习绘画与设计专业，并开始了他的艺术生涯。多元文化与身份的融合，不仅体现在他毫无口音的英文中，也在他的艺术创作中得以印证。
龙美术馆馆长王薇、艺术家松山智一在展览开幕现场
“松山智一：自然可解”龙美术馆展览现场
松山的创作将传统的日式色调跟耀眼的荧光色融合，来自童年概念的文化历史重置于他的全球化个人身份之中，在欢快的画面色彩之上呈现出东方与西方的主题。从古典绘画和古董图案到杂志封面和互联网广告，都在他的画面上平等地共存。在他的“狩野派”系列的男孩策马图油画中，灵感来自江户时代浮世绘画家狩野山楽的《猎犬追逐图》，松山智一用自己独特的风格，将骑马者放置于多彩的画布上，并以不规则图案拼凑条纹，形成层次感十足的画面，重新融合传统及现代两种截然不同的材料。
而在他的新作中，这种创作手法又延续至都市生活的主题，趣味高雅的狩野派与抽象表现主义、西方时尚和室内设计的装饰图案等显而易见的流行文化因素，更加和谐地交织。
松山智一《烟火，他同我讲》178×213cm 布面丙烯和综合材料 2019
松山智一《桌面上的乌托邦》261.6×190.5cm 布面丙烯和综合材料 2020
松山智一《我们通过网恋相遇》254×610cm 布面丙烯和综合材料 2016
在松山的另一系列绘画中，明显表现出抽象的特征。他以日本民间信仰中的千纸鹤为主题，融合不同动物图案，以抽象方式呈现出犹如万花筒般多姿多彩的图像。通过把这种传统象征的图标运用到他的绘画里。从而将本该属于抽象体系的绘画，从西方的习俗中解放出来。
松山智一《暮光渔人》152.5×213.5×3.8cm×3 布面丙烯和综合材料 2017
除了色彩的绚丽的平面创作，展览还呈现了松山以不锈钢材质创作的大型雕塑。展厅中一件7米高的雕塑《热带天堂》体现了当下社会的抽象气氛，也是本次展览的标志性作品。松山坚定地认为艺术家的关键职责就是捕捉和表达当下的生活。不过，松山并未试图通过作品给出答案，而是表达自己的疑问。
他希望每一位观众都能够进入作品中，寻找到自己的答案。
松山智一《热带天堂》460×750×440cm 底座40×585×335cm 不锈钢 2020
此次展览将持续至2021年1月24日。
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