瞬息万象的当下，当代艺术家如何运用中国传统艺术元素？
回溯中国现当代艺术发展的历史，是一个在西方主导的艺术模式下，不断重建和塑造中国艺术语言的过程。中国传统艺术元素如何隐匿在艺术家的作品之中，艺术家又是如何以其为精神原点进行当代运用的？11月20日，一场名为“中国传统艺术元素的当代运用”的主题讨论在位于北京SKP 4F的RENDEZ-VOUS GALLERY举行。
“中国传统艺术元素的当代运用”对话现场
在这场讨论开始之前，由SKP RENDEZ-VOUS GALLERY与荣宝斋在线联合推出“瞬息万象-当代艺术名家邀请展”已经对公众开放，展览邀请了刘庆和、武艺、李津、陈琦、刘永刚、李正衡、张方白、章燕紫等当代艺术家，共同探讨当代社会情境下中国传统艺术创作的探索和创新，以及在艺术与社会瞬息万变的今天，艺术家如何通过内外兼具的思辨性视角对东西文化、人与社会、人与自然的关系进行思索，逐步完成从传统迈向当代的转变。
对谈嘉宾在“瞬息万象-当代艺术名家邀请展”展览现场
参与讨论的四位嘉宾，除参展艺术家刘永刚之外，还有中央美术学院版画系教授杨宏伟、颂巣文化创始人张丹丹、荣宝斋在线总经理李春林。
出身中央美院第一工作室的刘永刚，师从靳尚谊。在1990年到的过后开始重新审视中国的传统文化。在追溯自己的创作原点时，他谈到自己最开始的两年完全停下了所有绘画工作，回到小篆、甲骨文等古代文字的造形结构，形成自己独特的面貌。在他看来这是一个艺术家所应该具备的。
“瞬息万象-当代艺术名家邀请展”展览现场
杨宏伟谈道，中国传统艺术元素的当代应用在改革开放后才被更加频繁提及。一方面是中国当代艺术面临西方冲击，一方面是中国传统艺术本身所需要的思考。
“二三十年前，像徐冰、蔡国强等艺术家到美国之后已经开始介入这个话题，他们运用了各种语言、艺术形式进行思考和尝试，在国际上产生了很多影响。而在国内这个话题在这十几年来变得更加重要，在受到西方艺术的冲击之后，艺术家如何在在传统的基础上进行运用和衔接，这些尝试有做得好的也有很差的。”
在他看来，一些很简单的元素和符号的拼接是没什么价值和意义的做法，真正将中国传统元素融入当代创作需要时间的积累，需要慢慢融入到血液里。
“瞬息万象-当代艺术名家邀请展”展览现场
颂巣文化创始人张丹丹从市场角度谈到了艺术家的创作。她从最近代理的刘庆和《二十四节气》版画作品谈起，2006年刘庆和从城里搬到郊区，对自然、节气到感受更加深刻。本来约定的是两三个月的时间把作品画完，最后画了整整一年，画出来的结果连他自己也没有想到。
“2014年艺术市场断崖，以为过两年就好了，现在一转眼过了5年。这期间我在博览会上看到很好的西方作品，也才卖几万美金，所以我们肯定会受到西方冲击。但是这种交流其实是很好的，让我们思考我们最大的价值是什么。我们前两天还在讨论，传统艺术对当代艺术的推动作用大还是阻碍作用大？其实没有答案。不管是艺术创作，还是市场选择，我们一定不是为了某个目的而去做。作为艺术家要创作自己的想法，永远不要被市场流行的东西牵着走；而藏家也一定要买自己认为喜欢的作品。”
“瞬息万象-当代艺术名家邀请展”展览现场
荣宝斋在线总经理李春林最后谈到刚刚过去的秋拍中，以2.67亿成交价创下纪录的赵孟頫作品和2.06亿的潘天寿《初晴》。赵孟頫的作品属于传统，但它在元代也是当代的；而潘天寿于1965年完成的作品相比于元代则是当代的。
“因此传统和当代是相对的概念，我们要放在一定的时代语境里说。对于荣宝斋在线来说，就是把好的艺术作品推荐给大众，这也是为什么要做这个展览和讨论。”
“瞬息万象-当代艺术名家邀请展”展览现场
据悉，对于拥有三百多年历史的荣宝斋来说，此次首次呈现更具当代面貌的艺术家作品，以启发传统艺术创作。这次展览是荣宝斋再现的一次尝试，未来还将巡展至上海、深圳。
展览将持续至12月15日。
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