在早期对传统水墨的创作中,吴少英接触到日常生活中油、酱、醋等液体,并运用到影像作品创作中,并且逐步将材料抽离出来,不同颜色及质感的液体在艺术家间接的控制中相互融合,呈现出控制与失控之间的动态关系,亦是文化对抗社会裂变的一种隐喻。在近期的创作中,艺术家将光影的变化及不同材料的折射引入创作实践,试图进一步打破基于水墨的文化边界。俯仰天地,对于艺术家来说,水天之间的气韵流动带来了一种对于生命的原始冲动,于当代社会发展所带来的创伤亦是提供了一条治愈的路径。当艺术家游走在不同的表现形式之间时,一以贯之的是曾经的视觉记忆所带来的对于自然的偶然性以及生命自由的无限向往。