“这是圆，还是圈” 夏彦国助力D.space迁居
6月1日，位于繁华三里屯一隅的D.space开幕了他们乔迁新址后的首次展览“这是圆，还是圈”。本次展览由夏彦国策展，参展艺术家包括李博、李萌、李野叶、盛天泓、文武、赵一浅六位。这六位艺术家无论从年龄还是表现手段都各不相同，正是这样的差异才使得这场群展显得更加丰富又充满趣味。
展厅分为上、下两部分
虽然画廊正对滚石西门，然而从建筑外面实在不易发现。可若走对了地方，进入展厅，则是豁然开朗。展厅一层按顺序排布着五位艺术家的绘画作品，小二层则是刚刚毕业于实验艺术系的李萌的展示空间。在所展出的作品中，文武的创作仍旧是其原有的粗糙风格：隐晦而偏重情绪，他的作品《身份证》便是极明显的代表。李野叶的画作，远看只是普通的花卉静物，走近之后才发现内有玄机：枝、叶、花全都是从杂志上剪下的“零件”拼贴而成，十分巧妙。盛天泓的油画借事说事，赵一浅的画作用色清新、元素诡秘，都带有强烈的艺术家个人风格。而二层李萌的影像作品《怒》，则使吵闹的声音从始至终不绝于耳。
文武《身份证》40x110 cm 布面油画 2014
盛天泓《大卫.鲍勃》70x50cm 布面油画 2013（左）《青年时期的克劳斯.金斯之一》60x50cm布面油画2013（右）
李野叶《私人的成长》130x100cm 布上拼贴 2014
这场展览的名字叫做“这是圆，还是圈”，然而纵观展厅全部都是棱棱角角。被问及这个主题从何而来时，夏彦国表示如果真的弄来好多圆圆圈圈那不是太怪了嘛。他说：“这一次展览想探讨的是对创作更本质问题的关注。我们看到的东西未必是事物的本质。我觉得对于一件作品，首先我们可以说从画面上看到了什么，艺术家想要表达什么，用了怎样的表达手法，表达得好不好？这只是第一个层面，但是还有一层，就是艺术家为什么会这样思考，为什么会选择这样的表达方式，这与艺术家所处的大环境的关系是怎样的。我想这就类似于圆与圈的关系：它的内容、意义都不是唯一的，至少有明和暗两个层面。艺术家们都喜欢借用图像和符号去象征和隐喻某些社会现实，更多时候，这其实成了一种策略。所以，观看和思考这些背景之后的背景，可能更有意义。”
李萌《怒》11‘54’‘影像2014
不久前刚刚完成耿雪“海公子”策展的夏彦国，此次又来到了三里屯的这家年轻画廊，是否在欧洲施展了拳脚过后，下一步要将重心放到国内呢？对此，夏彦国的回答是“70后、或更早的艺术家基本都在跟着资本走，他们已经有了可以维系创作的链条。所以最需要策展人的就是年轻艺术家，他们通过策展人才更容易发出自己的声音。所以下一步要在国内做更多年轻艺术家的推动。”
除了助力年轻艺术家，本次展览对刚刚乔迁的年轻画廊D.space也是一次极好的推介。将画廊独树一帜的安插在灯红酒绿的三里屯，这种情况并不常见。画廊负责人表示，这其实是因为已在三里屯拥有多家餐饮企业的该画廊投资人对艺术的热爱。乔迁之前的画廊也位于不远处，虽然画廊的经营状况并不能实现盈利，但是为了能有一个更大的展示空间，画廊还是将位置迁到了现在的地点。他说，“此次夏彦国老师对画廊起到了很大的帮助，画廊也要以更多有趣展览的形式将艺术进行下去。”
此次展览将持续至6月30日。
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