从寻常物出发，这两位艺术家找寻平面与立体的“半自动方式”
2022年3月5日，北京香格纳画廊带来了艺术家刘聪与肖武聪的双个展“半自动方式3”。“半自动方式”作为香格纳画廊画廊的常规节目。试图为台前幕后的工作提供一种介于“离”与“合”之间的相互作用力，不循规蹈矩、不以形式化框架去策划展览或作品，通过“半自动化”的意识生产去扩展艺术更多的可能性。
“半自动方式3”展览现场，刘聪作品
“半自动方式3”展览现场，肖武聪作品
而这一次，香格纳画廊邀请了刘聪和肖武聪两位艺术家来举办双个展，这两位艺术家的共同点除了名字里最后一个字都是“聪”之外，还在创作上分享了一些共同性，他们都聚焦于寻常物当中的“形”与“色”，但是却又呈现出极其不同的面貌。
艺术家刘聪的作品想必大家都很熟悉。他的绘画描绘的都是一些寻常之物，气球、塑料纸等等，在平面的绘画中再次去描绘这些寻常物“平面”的那一面，使得他的绘画给人一种理性和精确的感觉，在这种理性和精确的平面上，那些气球末尾、纸张的弯折毫无疑问成为整个画面的中心所在，我们能从中看到纠结、紧张抑或是不安——总而言之，是一种感性的情绪。而在最后，我们或许才能注意到颜色的变化——刘聪这一系列作品曾经就尝试过红色——这让这些作品看上去更加感性。在感性与理性之间，在绘画的平面与立体之间，刘聪在这些看似二元对立的领域中游刃有余，观看他的作品不仅仅单纯是审美上的愉悦，更带来某种思辨上的快感。
刘聪 《白气球 No.2》（局部）布上油画 2021
刘聪作品
刘聪作品
而肖武聪的作品则直接采用了报纸当成画面的背景。第一次看到报纸的时候，观众似乎很容易联想到一些政治性的命题，但是对于肖武聪来说，政治性的考量并不是他这些创作的核心——他对报纸的使用纯粹是基于排版和形式，从某种意义上说，正是通过报纸，肖武聪通过平面的方式完成了对于报纸政治性的解构。在每件作品创作伊始，艺术家就会开始对报纸上的不同形式进行规划，形成他心中自认为完美的平衡。值得注意的是，报纸之上，那些看似不经意的色块、阴影构成了立体的图形，艺术家自己说，这是为了在平面的形式上找到立体，在当代绘画不断讲求“平面性”的路上，艺术家反其道行之，将立体又重新带了回来，也与刘聪的作品形成了一种呼应——二人似乎是在相向而行。
肖武聪 《彩虹》260×195cm 报纸上丙烯 2021
肖武聪作品
展览将持续到2022年4月7日。
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