冷静的观察与华丽的辞藻
在策展人杭春晓看来,那危的这一批作品挑战了现成的视觉经验或生活经验,在寻找“真实”背后的“真实”环节,那危走的既深且远。事实上,在那危的画面中,“真实”与“幻像”有着看似分明的界限,写实与抽象在画面中同时以各自典型的形式融合于画面之中,并寻求到看上去并不稳固的平衡,但是却正是在这种危险的平衡之中,突出了那危作品所惯有的辨识度——诸如色彩,线条还有透亮的形象。
而在那危的“色丝”系列作品中,更是采用了另外一种变化了的创作方式,尽管不可避免的带有实验性的色彩,却仍然让关注那危的观众惊喜的发现它既延续了那危作品中标志性的蓝白双色所带有的纯洁和青春,又突出了仿佛始终萦绕在那危作品中的手工味道。交错丛生的浮雕般画面质感带给我们的,不仅仅是凌驾于审美经验之外的新鲜感,还有猝不及防出现地对生活经验的唤醒,同时,更重要的是,诚如策展人杭春晓所言,“画家为我们呈现的视觉对象,不仅激活了一个被固定化的世界认知方式,同时还暗示着手绘性绘画概念的瓦解”,或许那危在这一系列作品中是否使用了“手绘”这种形式无关作品的魅力,重要的是,在这一系列作品中我们正看到一个成熟范例的重生。