在艾米李画廊， 看伊格尔·奥泽里与“他们+”如何用绘画对话？
艾米李画廊此次依旧推出双个展形式，来自以色列的照相写实主义大师伊格尔·奥泽里以回归传统、古典的形式探讨绘画与摄影之间的关系；艺术家小组“他们+”则以当下流行的“聊天对话体”直击现实的戏谑与荒诞。
艺术家伊格尔•奥泽里
本次展览是伊格尔·奥泽里在艾米李画廊的首次个展，也是他在中国的第一次个展。展览名称为“通过镜头的绘画”，以回归古典的照相写实创作形式，正视当下越来越流行的摄影与传统绘画之间的冲突。伊格尔认为，摄影所呈现出来的图像/作品共性的东西非常多，但是通过手工完成的绘画，其细节部分更有独特的个性与深入性。
伊格尔•奥泽里 《Cristal》 50x76cm 布面油画 2018
伊格尔·奥泽里 《Kendall》 91x137cm 布面油画 2017
伊格尔·奥泽里 《Megan》 91x137cm 布面油画 2018
伊格尔的作品非常有其代表特性：画面主角多为女性，且为青春女性；背景中既有丰富的热带雨林也有郁郁葱葱的田野；笔触细致类摄影照片，色彩轻松，明度较高等。伊格尔作品中的模特主角包括他的女儿、他的朋友、电影主角或文学作品中的女性，她们都被化成半身像，一双双眼睛中流露出坚韧、自由的气质。艺术家表示：他选取这些主角的原则是被其身上的某种品质所吸引或打动，”我画的一定是我非常了解的人。“
伊格尔·奥泽里个展现场
伊格尔·奥泽里个展现场
乍看之下，伊格尔的作品普遍被以为是摄影，只有经过仔细的观看其细节，观众才会看到细小的笔触和画布纹理，他把“写实主义照片”式的具象绘画提升到了新的高度。除了精通绘画技法外，他的作品同样去除了静止和感情，在现实与幻想的空间中冥想，游于物理和形而上学层面之间。
伊格尔·奥泽里个展现场
作品细节图
伊格尔对于摄影和绘画之间的对立持有非常大的兴趣。在越来越追求创新的当代艺术环境下，继续延续几十年之前的创作模式似乎是一种”倒退“，但伊格尔并不惧怕或者介意外界的评论及对这种方式的”贬低“，他喜欢古典，喜欢手工实践之后所呈现的细节和光感，对他而言，这比拿着摄像机拍一张艺术照更令人心动。
”他们+“合影
一面是来自以色列回归古典的照相写实，艾米李画廊此次仿佛有意推出与传统相悖的另一种作品观念。艺术家杨晓钢、赖圣予创造的艺术品牌“他们+”，以冷幽默、戏谑的物象元素，直击社会现实。他们的画面绝非传统，而是将观众熟知的人物角色如奈良美智的”大眼娃娃“、岳敏君咧嘴大笑的“自画像”重新塑造出来，对生命、现实、以及艺术本体有着更为宽阔的视野和深刻的思考。
“他们+” 《八仙过海》 80x120cm 布面丙烯 2018
“他们+” 《百合》 120x150cm 布面丙烯 2018
“他们+”似乎特别精通于如何抓住观众的眼球，展厅的角落中堆放着一沓沓美元，成为人们驻足并且热衷拍照留念的互动雕塑。当然，那些美元虽然是“高仿”，但远观依然呈现出纸质的效果，这并不影响它们对观众的吸引力。
“他们+” 《富二代》135x180cm 布面丙烯 2018
“他们+” 《过去心不可得》150x120cm 布面丙烯 2018
“他们+”艺术小组展示的这一系列架上绘画，“船”仿佛是永恒的物象，展览名称取作“度”也暗合了船渡人的观念。那些艺术作品中的角色或者历史上有名的大师并乘一舟，随着社会的浪潮和洪流，不知道最终被渡向何方。
“他们+” 《拈花微笑》 150x120cm 布面丙烯 2018
“他们+”巧妙的将矛盾和冲突呈现出客观的他者视角，以一种貌似朴素无华的叙事语言和微小的戏剧性来对世界的本质和人性的复杂做出深刻评论，画面里自然流露出一种四两拨千斤的东方智慧。 这正如艺术家所说：我们取名为“他们”，就是希望更多地抛却自我而去深入人们的内心，并说出他们的内心语言和梦幻。
“他们+” 《神与佛》200x300cm 布面丙烯 2012
展览持续至2018年8月26日。
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