走进那片黑林,王忠杰在当代唐人艺术中心绘下“神曲”

图片提供:当代唐人艺术中心 2022年7月24日 资讯展览
7月23日,当代唐人艺术中心在北京第二空间推出艺术家王忠杰个展“神曲”,从艺术家王忠杰1996年创作的作品开始,呈现了他跨越26年的创作脉络。这场由戴卓群策划的展览,是唐人宣布代理王忠杰后的首个重要个展。
走进那片黑林,王忠杰在当代唐人艺术中心绘下“神曲”
走进那片黑林,王忠杰在当代唐人艺术中心绘下“神曲”
王忠杰“神曲”展览现场,当代唐人艺术中心 北京第二空间
王忠杰“神曲”展览现场,当代唐人艺术中心 北京第二空间
走进展厅,如同走进一片无限黑暗的深林。河滩巨岩、飞鸟、母狼、霞光等画面引领你走进深处,不断完成艺术家世界的叙事。1972年生于河南郑州的王忠杰,他的早期画作中弥漫着一股昏暗与狂乱的酒神精神,充斥着梦中或潜意识里的形象:蝴蝶、女体、蛇与豺狼,非美院科班的背景反而给了他更大的创作自由与辨识风格。
王忠杰“神曲”展览现场,当代唐人艺术中心 北京第二空间
王忠杰“神曲”展览现场,当代唐人艺术中心 北京第二空间
《蝶之一》,布面丙烯,35 × 43 cm,2003
《蝶之一》,布面丙烯,35 × 43 cm,2003
《蝶之三》,布面丙烯,41 × 55 cm,2004
《蝶之三》,布面丙烯,41 × 55 cm,2004
《黄色的人与蓝色的动物》,布面丙烯,160 × 240 cm,2004
《黄色的人与蓝色的动物》,布面丙烯,160 × 240 cm,2004
王忠杰说,“没有‘绘画’这个东西,是在通过绘画这个形式去感知。对他而言“没有‘绘画’这个东西,是在通过绘画这个形式去感知。对王忠杰来说,绘画首先是某种能够战胜概念引力的东西。概念总是以其安全与舒适将人限定起来,而绘画就是试图跑到监狱外面,是一场通往未知的实验。这十年来,他在不断地拒绝概念、风格、体系,为此需要把故事、情节、情感叙述、解释等等绝对地去掉。他在追求着不可知的,总在变动的,当下的鲜活感受以及其中潜藏的秩序。
《白色的蝶与飞鸟》,布面油画,170 × 280 cm,2007
《白色的蝶与飞鸟》,布面油画,170 × 280 cm,2007
《夜色中的云》,布面油画,180 × 260 cm,2007
《夜色中的云》,布面油画,180 × 260 cm,2007
其实早在在2007-2010年间,王忠杰的绘画就开始呈现出别样的特征。作品的画面从狂乱与迷醉逐渐走向沉静与沉思,除了保持用色饱满与鲜艳的特质外,也开始兼顾结构的稳定与平衡。画面中的形象开始被逐渐削减,其背景也不再被设置为丛林与旷野,而是转移到了一种充满结构性的空间中。
《网之一》,布面油画,180 × 440 cm,2007
《网之一》,布面油画,180 × 440 cm,2007
《红色的天空》,布面油画,180 × 440 cm,2007
《红色的天空》,布面油画,180 × 440 cm,2007
《彩云》,布面丙烯,80 × 60 cm,2009
《彩云》,布面丙烯,80 × 60 cm,2009
《窗》,布面油画,60 × 80 cm,2009
《窗》,布面油画,60 × 80 cm,2009
从2010年王忠杰进入“抽象时段”,他试图剥离一切冗杂,接近神秘而无边的“意识”,继续向内深化下去,而不是停留于浓烈的情感表达。当颜色完全脱离对于物象的服务,它的自足性便得以彰显。颜色不再是意识通过人的创造性转化而生成的产物,它更接近于意识的另一种存在方式。而绘画和艺术家也平行而生的,二者彼此照应、互为存在。
《室外的光》,布面丙烯,60 × 80 cm,2009
《室外的光》,布面丙烯,60 × 80 cm,2009
《公鸡与远方的蝶》,布面油画,200 × 160 cm,2021-2022
《公鸡与远方的蝶》,布面油画,200 × 160 cm,2021-2022
《花蕊》,布面油画,200 × 160 cm,2021-2022
《花蕊》,布面油画,200 × 160 cm,2021-2022
《马之二》,布面油画,200 × 160 cm,2021-2022
《马之二》,布面油画,200 × 160 cm,2021-2022
《无题 2021-8》,布面油画,115 × 160 cm,2020-2021
《无题 2021-8》,布面油画,115 × 160 cm,2020-2021
正如策展人戴卓群所说”王忠杰的绘画,恰如一个人的创世篇。”
此次展览将持续至9月3日。

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