站台中国主空间与dRoom双展齐开,冷抽象的“折叠”和许永城的室内景观

作者:吕晓晨 2021年8月1日 资讯展览
7月30日,站台中国当代艺术机构主展厅和dRoom分别带来群展“折叠”以及许永城个展“宫娥与喷泉”。
“折叠”由视觉传达专业出身的的张蔚然策划,展出了关根伸夫、刘可、吴杉、闫博四位艺术家的作品。展览标题可以参考存在主义学者梅洛·庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)的“意识就像世界中的一处 ‘折叠’”,为我们呈现了在面对当代精神的框架中,各种表现形式的边界溶解下,抽象艺术以何种状态存在着。
站台中国主空间与dRoom双展齐开,冷抽象的“折叠”和许永城的室内景观
站台中国主空间与dRoom双展齐开,冷抽象的“折叠”和许永城的室内景观
“折叠”展览现场
“折叠”展览现场
如何谈论抽象艺术是一个古老而又复杂的话题,关于抽象的展览也层出不穷。而步入折叠’”的展览现场,迎面而来的是一种轻松,诺大的展厅内只展出了15件作品,令观展的脚步也更为轻松:抽象可以是吴杉大漆作品中看似无意识的线条,也可以是刘可笔下冷静而克制的色块,或是闫博对材料和颜色、造型的自如把控,还可以是“物派”灵魂人物关根伸夫受禅宗启发,使用工业材料探索绘画媒材的创作……在这里,你将多方位感受抽象艺术的多样性,正如德勒兹曾对折叠的多样性进行阐述——“不是要还原某个时空范围内各要素之间的关系,而是要假定一种陌生的无根基的维度,然后再插入可以创造自身时空的事物。”
吴杉《寨儿令A》 80x60cm 大漆+麻+木板 2019
吴杉《寨儿令A》 80x60cm 大漆+麻+木板 2019
吴杉《朝天子B》 40x30cm 大漆+麻+木板 2019
吴杉《朝天子B》 40x30cm 大漆+麻+木板 2019
刘可《CZC 13》 36x30cm 藏纸 宣纸 日本纸 康戴里 2017
刘可《CZC 13》 36x30cm 藏纸 宣纸 日本纸 康戴里 2017
刘可《金色圣维克多山之五》 210x190cm  布面综合材料 2018
刘可《金色圣维克多山之五》 210x190cm  布面综合材料 2018
站台中国主空间与dRoom双展齐开,冷抽象的“折叠”和许永城的室内景观
关根伸夫 《空の台座》 162.5x228cm 和纸上金箔 1990
关根伸夫 《空の台座》 162.5x228cm 和纸上金箔 1990
站台中国主空间与dRoom双展齐开,冷抽象的“折叠”和许永城的室内景观
闫博《无题》 281x247x15cm 综合材料 2021
闫博《无题》 281x247x15cm 综合材料 2021
闫博 《无题》 122x240x17cm 综合材料 2020
闫博 《无题》 122x240x17cm 综合材料 2020
dRoom展出的许永城(B.1981)个展“宫娥与喷泉”由王将策划,是从许永城作品中抽取的两个形象来命名的展览。同名作品《宫娥》描绘了一个幽暗的室内空间的深处的委拉斯凯兹(Velazquez)名作,朦胧不清的环境让作品多了几分神秘。
开幕现场,艺术家许永城(左二)、策展人王将(右一)及嘉宾
开幕现场,艺术家许永城(左二)、策展人王将(右一)及嘉宾
站台中国主空间与dRoom双展齐开,冷抽象的“折叠”和许永城的室内景观
“宫娥与喷泉”展览现场
“宫娥与喷泉”展览现场
《宫娥》 100x120cm 布面油画 2019
《宫娥》 100x120cm 布面油画 2019
《通道》 33x24cm 纸板油画   2021
《通道》 33x24cm 纸板油画   2021
一直以来,许永城作品都在着重探讨对时间与空间的表现。“喷泉”则是许永城近作主要描绘的对象:这是一个曾是古老权利象征的景观,到如今公共景观的符号。在许永城的部分作品中,他使用了褐色,并将人的元素剔除,只保留建筑空间内部的景观,让画面充斥着安静、平和、神秘。
 《喷泉-6》 100x120cm 布面油画 2021
 《喷泉-6》 100x120cm 布面油画 2021
《 喷泉-9》 200x160cm 布面油画 2021 
《 喷泉-9》 200x160cm 布面油画 2021 
《角落》  50x60cm 布面油画  2020
《角落》  50x60cm 布面油画  2020
《五颗树》120x100cm  布面油画 2020
《五颗树》120x100cm  布面油画 2020
两档展览将持续至8月29日。

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