他持彩练当空舞,为中国当代艺术提供了一个新的“样本”
李磊是上海戏剧学院的教授,也曾长期在上海美术馆(中华艺术宫)任职,为上海的美术馆事业做出过突出贡献。他更是一位创造力旺盛的美术家,其独创的“诗性抽象”作为新时代中国美术的代表蜚声海内外。
这位艺术家的抽象画是“意象性”的。这与美国抽象表现主义绘画理念完全不同,他们强调“纯粹的形式”,要去掉文学、去掉情感。李磊则正好相反,他强调绘画里的精神,综合哲学、文学、音乐、戏剧等因素,创作的是“有意味的形式”。他在绘画中尤其强调文学性和音乐性,其感觉接近于诗。这样一种艺术特色,在展览中一览无遗。
《千江有水千江月》系列则有一种恍惚的气质,隐隐在讲世界与混沌的关系。
这样一种艺术语言的形成,范迪安认为是新时代中国社会发展的蓬勃生机尤其是文化情境发生历史性变迁的产物,也是上海文化、上海景象和上海生活的产物——李磊努力在艺术中建构与上海文化气质、文化性格相对应和相映照的视觉图式。
此次一个偌大展厅中央的地面上,摆放了满满的耐人品味的“诗瓷”。李磊将抽象与具象的图式在中华诗词的意境中加以融合,形成了这一件件作品。泥条盘成的花朵与杯体结合在一起就成了《慈悲花开》;泥块与水杯结合在一起又成了《山水有情》;青蛙坐在果盘的荷叶上就是《十里蛙声》。浮雕与瓷盘的结合又演绎出《山海经》《牧神午后》等神话故事。
这次展览延续了李磊2014年上海当代艺术馆“海上花”、2016年北京民生现代美术馆“天女散花”和2021年上海静安雕塑公园“陌上花开” 的展览思路,让不同形式的作品共同组成“视觉艺术综合体”。
李磊善于根据不同展览的场地空间,将绘画与装置结合起来,用涂绘与材料改变空间的原有形态,形成一种种移步换景、引人入胜的场域。这种打通绘画、装置与空间的探索,将一整个展览变为一个抽象语言的集合体,被学界认为是他独特而有意义的创造之为与创新之举。
不过尽管整个展览是一件作品,是一个整体,但它还是由一件件、一组组具体的作品集合而成的。就像我们的宇宙是由一团团星系、一颗颗星球、一块块陆地、一个个男女集合而成的。李磊坦言:“整个展览讲的就是宇宙的分分合合,我从自己的认知出发去营造一个个‘境界’,也希望观众能沉浸其中,去发现属于自己的惊喜。”
李磊说自己的艺术有三个来源:一是中华文化的优秀传统,二是世界文化的多样表达,三是日常生活的切身感受。范迪安认为这三个方面构成了他展览的棱镜式场景,也呈现出他艺术的大格局,如果要用一个概念来描述他的这种风格样式的话,“集成艺术”可能是一个比较恰切的术语。他担任多年美术馆馆长策划展览、布置现场的经验,他对艺术沉迷而单纯的心理、特别是他在形而上和形而下之间沉浮穿越的艺术状态,都使他的艺术自然而然有了“集成”的特质。