段正渠:钟情陕北30年,再回首花儿依然开放

作者:李天琪 2021年4月13日 资讯展览
“脸如(嘛)银盆的手(呀)如雪,
黑头发赛丝(呀)线哩,
嘴是(嘛)樱桃者一点(了)血,
尕妹是才开的牡丹。”
这是一首“花儿”—— 广泛流传在中国西北部甘肃、青海、陕西、宁夏等地的民歌,来自土地,情真意挚,粗旷中带着温柔——有些像段正渠的画。
段正渠:钟情陕北30年,再回首花儿依然开放
段正渠:钟情陕北30年,再回首花儿依然开放
段正渠:钟情陕北30年,再回首花儿依然开放
段正渠:钟情陕北30年,再回首花儿依然开放
段正渠:钟情陕北30年,再回首花儿依然开放
段正渠:钟情陕北30年,再回首花儿依然开放
三远当代艺术中心“段正渠:花儿依然开放”展览现场
三远当代艺术中心“段正渠:花儿依然开放”展览现场

段正渠在三远当代艺术中心的个展叫“花儿依然开放”,一方面提示了艺术家钟情多年的绘画主题——西北高原,另一方面也象征着64岁的段正渠愈开愈盛的艺术生命。

展览展出了段正渠1980年代以来所创作的绘画作品,以回顾性的视角呈现艺术家三十余年的绘画实践。

生于古都洛阳,段正渠的视野从未局限于河南,他1983年毕业于广州美术学院油画系,自1987年开始多次到到陕北高原山乡漫游。

1987年也由此成为段正渠艺术生涯的一个重要节点,在此之前,艺术家的绘画中并未有明确的母题,与同年代的很多画家一样,深受现代主义的影响;在此之后,他的作品明显反映出西北风情:黄土黄河、山川荒原、漆黑的夜、迟钝板滞的面容……
《自画像 》76×54cm 纸本油画 1982
《自画像 》76×54cm 纸本油画 1982
《深秋》  布面油画  74×58cm 1984
《深秋》  布面油画  74×58cm 1984
《陕北写生四 》  39x54cm 1987
《陕北写生四 》  39x54cm 1987
《陕北米脂写生二 》 39×54cm 纸本油画 1987
《陕北米脂写生二 》 39×54cm 纸本油画 1987
《在山上》 布面油画 125×106cm 1991
《在山上》 布面油画 125×106cm 1991
《北方烧》 布面油画 73x60cm 1992
《北方烧》 布面油画 73x60cm 1992
《民歌》 布面油画 100×80cm 1998
《民歌》 布面油画 100×80cm 1998

段正渠后来这样回忆他第一次的西北旅程:“第一次去,就为了画画,窝在米脂一个山村里画了七八天,哪也没去。后来觉得这 样做是不对的,历经周折那么艰难地走到陕北 只为画几幅习作?有点儿不划算。不能只看陕 北的皮,还是应该多跑多看,尽量深入了解背 后的深层的东西。于是,整个九十年代一直到 2008 年之前,一趟一趟往陕北跑,随身携带 的就只有一个本子和一台照相机”。

《玩火少年》 布面油画 160×120cm 2001
《玩火少年》 布面油画 160×120cm 2001
《两个男人》 布面油画  30×100cm 2002-2003
《两个男人》 布面油画  30×100cm 2002-2003
《星空 》布面油画 130×100cm 2004
《星空 》布面油画 130×100cm 2004
《大鱼之三 》布面油画 160×120cm 2006
《大鱼之三 》布面油画 160×120cm 2006
《年货之二》   布面油画 160x130cm 2011
《年货之二》   布面油画 160x130cm 2011
《油泼面》 布面油画 160x130cm 2006
《油泼面》 布面油画 160x130cm 2006

段正渠早中国艺术界的整真正成名发生于上世纪九十年代初。1991年,他与好友段建伟一起在中央美院画廊举办“段正渠段建伟油画展”,段正渠的作品聚焦陕北,段建伟的作品聚焦河南,内容清一都是农民,河南画报刊发了一篇以“河南二段”命名的文章,“二段”渐渐在艺术圈里叫开了……

谈段正渠的绘画,离不开“地域性”,那些粗砺、沉郁、厚重的作品让人想到陕北的光山秃岭、沟壑纵横、漫天风沙,想到高原上的窑洞、豪爽的陕北大汉、冬季的瑟瑟北风……艺术家用粗重的笔触、大面积的深色、现实与传说交织的超现实手法,展现出地域的深层气质,超越了地理性,迈向了精神性。

《黄河传说之四》 布面油画  130×180 2008
《黄河传说之四》 布面油画  130×180 2008
《废城之二》 150x180cm 2007 
《废城之二》 150x180cm 2007 
《金色黄河》布面油画 180x440cm 2012
《金色黄河》布面油画 180x440cm 2012
自1987年首次踏足陕北后的近30年里,段正渠在变与不变间挣扎求索,从未远离确信到怀疑的循环往复,既无法忍受固有经验的囿限,又对“刻意”的追求充满警惕……直至2014年前后,段正渠画完了他艺术生涯中最后一张《黄河》,像是告别礼,自此转身别处。大量的尝试,无论油画、纸本、水彩、坦培拉,画面变轻盈了,色彩也透亮了,兴奋和冲动勃勃焕发(策展人戴卓群),这部分作品曾在三远当代艺术中心2019的群展“秋毫之末”中展出,是对“花儿依然开放”的最好印证。
段正渠的话中有很多黑夜,清冷而神秘,我在猜测黑夜中那些独行者的情绪时,想到了陕北作家路遥在《平凡的世界》中写下的那句话:“即使没有月亮,心中也是一片皎洁”。

热门关键词

订阅hi邮件

订阅hi邮件

恭喜您,已经成功订阅!
HIART将定期发送最新咨询至您的邮箱,感谢您对我们的支持!

关于Hi艺术

《Hi艺术》创刊于2006年9月,拥有全球前沿的艺术信息、专业的市场分析、深入的人物采访内容,日常以十多个专业的栏目为架构,内容丰富而富有层次,全面而条理清晰,是极具可读性的当代艺术媒体平台。

《Hi艺术》的内容在坚持可读性基础之上强调原创性,每次都坚持为读者提供权威性的实用数据信息,并在年末总结当代艺术的年度发展概况,产生 “指标艺术家”、“指标拍卖行”和 “指标画廊”。该系列历经锤炼与市场检验,正逐渐成为当代艺术投资的首选参考媒体。

今天的《Hi艺术》已日渐成为业内的头部媒体,在时间的累积、新老客户的实用建议以及自身经验的不断增长下,《Hi艺术》无论是内容还是版式都在不断完善中,追求进步的脚步也从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

联系我们:

邮箱
编辑部:
info@hiart.cn
展讯邮箱:
zhanxun@126.com
招聘邮箱:
zhaopin@hiart.cn
电话
编辑部:
010-59756811
广告部:
010-59756811

关于Hi艺术

《Hi艺术》杂志创刊于2006年9月, 是一本聚焦于当代艺术的专业杂志,拥有最前沿的艺术咨资讯、最专业的市场分析、最深入的人物采访等,视角多元且富有层次, 善于把握当代艺术市场脉搏,兼具专业性、前瞻性与实用性,在目前中国各种当代艺术杂志中影响力、广告份额、发行量各指标均属于领先地位。

依托《Hi艺术》杂志的品牌优势,我们全方位拓展了新媒体资源,先后推出官方网站hiart.cn和公众微信订阅号(微信号:hiart308309),成为《Hi艺术》在移动互联网社交媒体上布局的重要阵地。

创建于2011年的官方网站hiart.cn定位为《Hi艺术》的网络升级版本,目前也已成为当代艺术资讯网站中最主要的选择之一。《Hi艺术》官方微信公众号注册于2014年,是当代艺术持续发布信息最久、活跃度最高的当代艺术公众号,也是目前行业内信息发布最为及时、关注视角最为多元、热点话题制作最有深度的当代艺术公众号之一,通过近多年来优质内容的持续产出,拥有行业内最为精准高效的业内用户群体。

历载十五磨砺,《Hi艺术》无疑已成为业内顶级媒体。但我们始终密切把握当代艺术的脉搏,一如既往地致力于为艺术人群与顶级收藏家及时提供原创、鲜活、专业的独家当代艺术资讯、市场分析与收藏指南,为受众提供更加精准的资讯服务。《Hi艺术》追求进步的脚步从未停止,我们仍在努力做到尽善尽美。

杂志订阅热线:
010-59756811 (周一至周五10:00-17:00,法定节假日除外)
微信订阅:
微信号:hiartmimi (可享会员福利)