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10月17日，“吴杉2020”在站台中国当代艺术机构主空间和dRoom空间同时开幕，由汪民安和梁超担任学术主持，这是吴杉2020年个展三个独立单元中的前两个章节。

马蒂斯说，“线条是可以培养一个艺术家精神的”，当一位艺术家与线条缠绵40年会是怎样？生于1960年的吴杉是一个独行侠，自1983年到美国芝加哥艺术学院学习开始，他就偏爱无始无终、没有意义、似是而非的线条。近些年来，他更钟情于大漆工艺，在平整均匀的彩色漆面中，隐藏变化无穷的封闭式结构线条。它们看似一气呵成，清晰严整，但又与背景暧昧不清、相互依存，罗曼蒂克地诉说着吴杉的生活轨迹，富有节律地呈现艺术家的艺术态度。画面看似“游戏人生”，实则意蕴深厚，隐喻着艺术家内在的文人情节，是他对艺术的极度任性，是常人难以理解的“曲高和寡”与自得其乐。

进入主画廊空间，相对陈列的是吴杉在1997年和2020年的两件作品，清晰呈现艺术家早期对于经典现代主义的学习，已然把立体主义样式经验内化为创作动力，在极简的画面中输出着民族血统里的东方性和书生气。进入主空间，可以感受到强烈的极简主义式的剧场感，新作品的颜色变化更加丰富，大小色彩相互搭配，被安排妥当并规模化的展出。远观每一幅跳动的莫兰迪色平面像是不同声调的音符，而整体谱写而成的不是激昂的“瓦格纳”而是悠长的“舒伯特”。

在dRoom空间呈现的吴杉的彩色纸本作品、早期漆画与少量手稿。较近时期的水彩作品和主展厅中色块漆画组成一个不可分割的工作系统，呈现出吴杉近作的生成路径与逻辑。观众可以从中体会吴杉不同时期的实验方向，可以看到他从对西方现代艺术的接纳，逐渐转向为对中国美学的表达。

这两个独立章节的展览将持续到11月23日。11月28日，站台中国主空间将推出“吴杉2020”展览的第三个重要部分，呈现其跨度近三十年的素描手稿。