一首40年来没有停歇的“曲高和寡”,吴杉个展于站台双空间开幕

作者:舒元 2020年10月18日 2084 次阅读 资讯展览

10月17日,“吴杉2020”在站台中国当代艺术机构主空间和dRoom空间同时开幕,由汪民安和梁超担任学术主持,这是吴杉2020年个展三个独立单元中的前两个章节。


马蒂斯说,“线条是可以培养一个艺术家精神的”,当一位艺术家与线条缠绵40年会是怎样?生于1960年的吴杉是一个独行侠,自1983年到美国芝加哥艺术学院学习开始,他就偏爱无始无终、没有意义、似是而非的线条。近些年来,他更钟情于大漆工艺,在平整均匀的彩色漆面中,隐藏变化无穷的封闭式结构线条。它们看似一气呵成,清晰严整,但又与背景暧昧不清、相互依存,罗曼蒂克地诉说着吴杉的生活轨迹,富有节律地呈现艺术家的艺术态度。画面看似“游戏人生”,实则意蕴深厚,隐喻着艺术家内在的文人情节,是他对艺术的极度任性,是常人难以理解的“曲高和寡”与自得其乐。

 

一首40年来没有停歇的“曲高和寡”,吴杉个展于站台双空间开幕
“吴杉2020”主空间展览现场
“吴杉2020”主空间展览现场

 

进入主画廊空间,相对陈列的是吴杉在1997年和2020年的两件作品,清晰呈现艺术家早期对于经典现代主义的学习,已然把立体主义样式经验内化为创作动力,在极简的画面中输出着民族血统里的东方性和书生气。进入主空间,可以感受到强烈的极简主义式的剧场感,新作品的颜色变化更加丰富,大小色彩相互搭配,被安排妥当并规模化的展出。远观每一幅跳动的莫兰迪色平面像是不同声调的音符,而整体谱写而成的不是激昂的“瓦格纳”而是悠长的“舒伯特”。

 

《南锣 》79x105cm 纸本丙烯水墨 1997
《南锣 》79x105cm 纸本丙烯水墨 1997
《老八板》 40x30cm 大漆、麻、木板 2020
《老八板》 40x30cm 大漆、麻、木板 2020
“吴杉2020”主空间展览现场
“吴杉2020”主空间展览现场

吴杉的作品,需要仔仔细细地近距离观察,那些在玛瑙般质感的大漆表面下,镶嵌着的低明度细线才得以显现,有些单线与单线颜色不同,有些单线本身就绚丽多彩,但相同的是,他们都与背景形成着半隐半显的状态。整个大漆画的制作过程要历经数月,剔除了偶然以及表现性,在规范的空间中仅仅用单薄的线来构成出有机的、充满韵律的生命痕迹。线条均衡、克制、匀速、自然而然,它们有冷暖变化,互相扭结依存,呈现出富有空间感的平面,带领视觉与感观的跟随。这些边界非常纯粹,没有故事,没有叙述,没有号召,没有解说,仅仅是最单纯的形式,用艺术家自己话说,“坚持了这么多年,这已经非常形而上了,非常的精神性了”。

吴杉在单纯的底色上,用线的起舞占领空间,用线的涓涓变化与扭转吐诉情怀,这种线条有是别于藤田嗣治那种精细描摹出来的僵化与雷同的线。吴杉的线条显然属于中国文人画特质的,你会发现它有力、有气,在鲍栋的文章中,将这种编织的围合线条呈现的状态与董其昌及四王山水中把握的“势”进行了类比。

《一江风A》33x28cm 大漆、麻、木板 2019
《一江风A》33x28cm 大漆、麻、木板 2019
《收江南》40x30cm 大漆、麻、木板 2019
《收江南》40x30cm 大漆、麻、木板 2019
《普天乐》40x30cm 大漆、麻、木板 2020
《普天乐》40x30cm 大漆、麻、木板 2020


在dRoom空间呈现的吴杉的彩色纸本作品、早期漆画与少量手稿。较近时期的水彩作品和主展厅中色块漆画组成一个不可分割的工作系统,呈现出吴杉近作的生成路径与逻辑。观众可以从中体会吴杉不同时期的实验方向,可以看到他从对西方现代艺术的接纳,逐渐转向为对中国美学的表达。


“吴杉2020”dRoom空间展览现场
“吴杉2020”dRoom空间展览现场
《纸本手稿No.8》21.4x27.9cm 纸本水彩、签字笔 2003
《纸本手稿No.8》21.4x27.9cm 纸本水彩、签字笔 2003

就像是德·库宁极力摆脱立体主义的影响而建立抽象表现主义秩序一样,吴杉在90年代,通过自己的摸索以及日记般的描画记录,逐渐也将立体主义的阴影略去,同时依托格林伯格式的绘画形式语言,从西方现代主义走了出来,他遵循着自我与艺术本体的契合,“总是退居一隅,并自我醍醐”。吴杉转化着中国传统的美学经验,实验性地从大漆材料中找到了链接其观念与美学的方式,过程中尽可能弱化大漆材质的特殊性,经过反复上漆、打磨与抛光成通透的器物之感,并显现出其势能使作品极具“物”的特质与魅力。

《纸本手稿No.3》9.7x42cm 纸本水彩、铅笔 2015
《纸本手稿No.3》9.7x42cm 纸本水彩、铅笔 2015
《点绛唇》60x50cm 大漆、麻、木板 2013
《点绛唇》60x50cm 大漆、麻、木板 2013
 
在吴杉的作品中总能感觉老先生有一些说不清道不明的目标。内敛的线条看似羸弱又充满书生气,但在如此丰富和数量之多的规模下,它们都又也有了绵绵不绝的力量,尽管没有当代艺术界各类声光电的支持,各种新颖的形式作为衬托,但这些作品就在娓娓道来的细述中让观者感受到了隽永的艺术生命力和属于当代的澄怀味象。
 
《泣颜回A》60x50cm 大漆、麻、木板 2019
《泣颜回A》60x50cm 大漆、麻、木板 2019

 

这两个独立章节的展览将持续到11月23日。11月28日,站台中国主空间将推出“吴杉2020”展览的第三个重要部分,呈现其跨度近三十年的素描手稿。 

 

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