像博物学家一样搞创作，孟思特个展登陆空间站

编辑：sy 2022年7月4日资讯 •展览

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孟思特是1988年出生的艺术家里非常少有的专注于油画本体绘画语言的个案。这在他从2011年本科毕业创作的《集体》系列起，就已经表现出了非常显著的特征，当时就获得了中央美术学院毕业创作奖“千里之行”的金奖，并且在第一次个展就得到了曾梵志老师的赏识和重要作品的收藏，这是来自前辈同行的最热情的肯定和鼓励。“归宿”是孟思特在空间站的第三次个展，十年以来，他沿着艰难的对绘画本体语言的高峰的路线攀岩，坚定、沉静，勤奋，而且执着。近两年，为了得到更进一步的提升和深造，又考取了喻红老师的第二位博士，更是在导师的关照和护佑下，得以一路穷尽古今中外的油画的实践经验以及艺术理论上的不断深入探索。

归宿，是每一个以强大的自我认同的内心和持之以恒的定力，严以律己，恒集跬步的旅人，必然会达到的终点。也只有辛勤付出，全力以赴勇敢实践的人，才有资格讨论的问题。归宿代表了内心恒久不变的锚，永不放弃的决定，不屈不挠的奋斗，才能抵达的理想之中的身心合一安定的居所。

这是孟思特的人生之旅，绘画之旅，也是他画面上的主题。他延续上一次个展《星尘博物馆》的博物学的方法，画面中出现的元素从科学实验室中的自然主义，转向社会学意义上的象征主义，在《归宿 2019》中，每一个细节都影缩了对现实世界的反思和隐喻，进而成为内心中魔幻的缩影。在一个具有苏式建筑风格的乌托邦礼堂之中，盛大华丽的巴洛克盛筵，璀璨而缤纷的细节，腐坏残败的糕点酒席下成为奔跑着被生物实验变异老鼠的狂欢。正如同这盛世而危的景观，浪费消耗，内藏威胁的怪诞的尖叫。

《海上风景》则用惊涛骇浪的大海的拟像，照见了危险与希望、腐坏与幸运、垃圾与宝藏并存的世界，孟思特已经突破了自我的亲身经历的回忆、对世界物质和思想品类丰盛的好奇，进入到如何去认识整个世界真相的经验中去，即使是披着华丽和灿烂的外衣。这些他倾注了大量心血的高强度的绘画，强壮的精神力量令人感动，也让我看到了他在攀登绘画高峰的足迹。一个时代，能够成长出伟大的绘画艺术家是多么的不容易。这既需要几代人的积淀，更需要天才性个体竭尽全力的虔诚的努力。