悦•美术馆本周展出“新写生精神”
开幕现场，王飞跃馆长发言
12月14日，悦•美术馆带来一场别开生面的展览。八位来自北京与石家庄，有着不同职业身份与创作背景的，人到中年的艺术家——陈富国、高文建、鲁树凯、刘晓、刘献锡、马振东、王启康和张玉祥，联袂奉献了一场追随写生精神的展览，“新写生精神——八人风景写生展”。
八位艺术家中，最年轻的刘献锡出生于1961年，而最年长的鲁树凯则已近古稀。他们来自专业院校的教学岗位，或是地方美协的在职领导，他们有各级美术家协会的会员身份，又有至少三十年的创作经历。他们有着不同的背景——工厂工人、工会干部或者电影院美工，而他们在今天有着统一的身份，在这场展览中，他们是艺术家。向过去的数十年创作经历致敬，在当代社会浮光掠影的躁动中向写生的传统致敬。
这八位有着数十年友谊的老朋友，以写生的方式表达对艺术源于生活这一崇高理念的坚守，“以朴素的精神和力量，像前辈一样行走在原野乡下、山河之上，实践着自己青少年时代的梦想”。在他们的作品中，既有着苏派的肃穆庄严，又不乏生发自本土的乡野情趣，既有着静谧柔和的沉静，又有贯穿中外的大气，有对古典文化乃至民间艺术的追溯，又有对欧洲艺术传统乃至日本浮世绘传统的借鉴。这八位游离在市场之外的“体制内”艺术家，既没有被条框束缚住手脚，又没有被市场影响到方向，创作对于他们而言，属于自己，并且忠于自我。
现任北京服装学院造型艺术系油画专业硕士生导师的艺术家张玉祥说，他们希望用“写生”展览的形式，强调一种艺术创作对传统的回归。在物欲横流的当代社会，保留古典的崇高之美。油画毕竟还是画出来的，当我们面对这些老艺术家们对景写生而来的“崇岭峻峰、浩瀚江流、大漠孤烟、水岸人家”，当我们亲临现场体悟“日月之璀璨、万物之枯荣、天章云锦的大美”，那些质朴的手工痕迹，和那些省却装饰的直白表达，不由得让人肃然起敬。这是 一种梦想，一种摒弃浮躁风气的梦想。
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