城市空间再造：侨城坊公共艺术计划引领文化创新

2024年4月29日资讯 •事件

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4月26号下午，2024深圳设计周南山分会场的启动仪式同样在南山区侨城坊举行。深圳市文创设计联合会会长李小甘，南山区委常委、宣传部部长王远辉，中央美术学院教授、中国公共艺术研究中心主任王中，深圳市文创设计联合会副会长周斌等领导嘉宾出席了启动仪式。王远辉和王中分别发表了热情洋溢的致辞，表达了对南山区与“深圳设计”的深厚渊源以及对未来发展的期许与信心。

2024深圳设计周南山分会场的启动仪式现场

2024年4月27日上午，深圳设计周南山分会场的主要活动之一——“侨城坊聊吧——艺术塑造社区生活轻松谈”研讨会在侨城坊商业中心B座二楼Q-PLEX SPACE隆重举行，为期两个月的“Fun社区公共艺术计划——Plot城市环廊”正式拉开帷幕。

本次活动由深圳市侨城坊创意园文化发展有限公司主办，中央美术学院中国公共艺术研究中心、中央美术学院公共艺术与空间设计工作室协办，并得到了中共深圳市南山区委宣传部、中国建设文化艺术协会公共艺术专业委员会、中央美术学院城市设计学院、广州美术学院建筑艺术设计学院、澳门科技大学人文艺术学院、深圳市平面设计协会、北京市宣传文化高层次人才艺术城市建设工作室等单位的大力支持。

“侨城坊聊吧——艺术塑造社区生活轻松谈”研讨会现场

本次研讨会汇聚了来自学术界、艺术界、企业界以及社区居民的代表，共同探讨以艺术和设计驱动的社区创新方式，以及构建可持续发展社区生态的相关议题。

出席本次活动的嘉宾包括中央美术学院教授、中国公共艺术研究中心主任王中，深圳市城市规划设计研究院副院长单樑，广州美术学院建筑艺术设计学院副院长王铬，央美品辰创始人张一鸣，深圳市平面设计协会副主席孟申晖，澳门科技大学人文艺术学院助理教授崔超轶，中央美术学院研究生吴凡等知名学者和艺术家代表，以及侨城坊董事张玻琳，运泰建业副总经理易志芳，侨城坊创意园文化公司吴捷娜，沟通设计合伙人邱劲峰等企业代表，以及市民代表设计师陈洁。

“侨城坊聊吧——艺术塑造社区生活轻松谈”研讨会嘉宾合影

在会议开始之际，中央美术学院教授、中国公共艺术研究中心主任王中和侨城坊创意园文化公司吴捷娜分别发表了开场致辞，为本次活动的顺利召开拉开了序幕。活动主持人由中央美术学院城市设计学院副教授李震担任。

“侨城坊聊吧——艺术塑造社区生活轻松谈”研讨会现场嘉宾畅聊

在研讨会的交流发言环节中，各位嘉宾从不同的视角和专业背景出发，围绕着“明日城市、社区共建、社会设计、创意产业、艺术疗愈、公共身份、跨界创新、公众参与、艺术共享、社会美育、邻里交往”等十几个关键词展开了深入的讨论，同时激发了与会者们的热情，共同探索公共艺术在社区建设中的作用和价值，并展望未来公共艺术在城市发展中的更广阔前景。

值得一提的是26号，启动仪式结束后，观众们跟随艺术家导览，探索公共艺术的特殊奥秘，并亲身参与到艺术的共创中，绽放创意和灵感。这个令人兴奋的时刻，见证了深圳设计周南山分会场的开幕，也为未来的创意设计活动带来了更多的期待与憧憬。

王中作品《逃逸者之三》

作品说明：当今，世界正处在指数叠加发展的深度变革时代，一个量子计算加人工智能的时代将比我们曾经最激进的想象来得更加迅猛。科技大爆发的新周期揭开的是千年变局，很多已有的法则都将被颠覆。然而，人类在享受高科技带来的“硕果”同时，也在不断用更高效的手段挖掘更深的欲壑，失去了属于自然的平衡，最终会埋葬自己。作品试图传达不断发展的机械社会、秩序、算法与人性的冲突，强调对机械社会反动的深层意义。几千年来这种属“人”的初始是否在随着科技的发展而进步？

李震作品《NGC6611.I》

设计说明：NGC 6611星云距离太阳系大约7000光年，它独特的塔状气体柱从星云往外延伸了大约9.5光年，被称为创生之柱，其壮观景象，被认为是星星诞生的摇篮。然而创生之柱可能在4000年前就已经被附近的超新星爆炸所摧毁，但由于光需要时间传播，所以我们却仍然能够看到这个壮观的景象。当试图捕捉宇宙永恒之美的同时，思考生命与死亡之间的微妙关系，以及在宇宙中的短暂存在与永恒回归之间的交错。我们被邀请去思考自身的存在是如何与宇宙的循环息息相关的，以及我们在这无尽的循环中所扮演的角色。

王铬作品《太阳雨计划》

设计说明：“太阳雨”艺术装置，本作品在社区中试图创造出一个新的聚会场景，来带给大家熟悉而又陌生的感官体验。远观如云雨飘过，而在云下雨中又荫凉惬意。入夜，云中光斑洒下恰似白日太阳雨一般。云镜像出我们的日常生活，是对常态与非常态的思考。

张一鸣作品《Saturday》

作品说明：所有你乐于挥霍的时间都不算做浪费。

孟申晖吴凡作品《PLOT 桌面共绘》

作品说明：会客桌设计运用富有节奏的现代连续折线造型，平衡周边存在的多处折角与矩形元素的环境，一定弧度的转折段呼应侨城坊主体建筑的微曲线，点状的圆形地铺作为其连接与延续。灵动丰富的渐变色彩跃于桌上，桌面视觉设计通过有趣的字形结合丰富的艺术图形，来传达参与性互动的多种可能性。

孟申晖作品《地球两端 Antipode》

作品说明: 对跖点，即地球同一直径的两个端点，对跖点也是地球上距离最远的点。我们此处脚下的对跖点，位于阿根廷胡胡伊省林科纳达的一处无人戈壁，地球这一端连着的是华美霓虹，那头接着的是辽阔荒原，一边是繁华的超级城市，一边是壮阔的自然遗产，大自然的想象力令人惊奇。望向坑洞，呈现的是对跖点采集的天空影像，仿佛坑洞如时空隧道一般，让我们瞬间穿越到地球的另一端。向下看，向上看，我们与地球另一端人们身处的，其实都是同一片天空。最遥远的远方，一直就在我们脚下，最熟悉的近处，就在我们仰望的地方。正如顾城的诗：“你看我时很远，你看云时很近。”远处皆是风景，近处才是人生。

崔超轶作品《时序青藤》

作品说明：混凝土砂浆制作的蹲坐人体雕塑将成为时间的见证者和自然的一部分。随着时间的推移，绿色的草植会覆盖其表面，它们的生长既是自然力量的体现，也是对人类形象逐渐被自然回收的隐喻。作品不仅仅探讨了人与自然的关系，更深入地表达了人的内在世界与外在环境之间的对话。雕塑将成为时间流逝的静默见证者，而草植的生长则提供了一个关于生命循环和自然恢复力的强有力的视觉证据。观者被邀请在这个互动的装置中找到自我，反思我们的存在与宇宙中的位置，以及我们如何与周遭的世界交织在一起。

2024年是深圳获得联合国教科文组织创意城市网络“设计之都”称号的第十六个年头，“深圳设计”已成为世界设计领域的重要力量。2024深圳设计周以“设计让生活更美好”为主题，推出“4+23+N”活动矩阵、“主展场+分展场+星展场”多层次设计展示和交流形态，遍布全市各区，全方位多角度塑造深圳的国际文化名片。

其中，南山区分会场继推出以“层·叠”为主题的深圳·米兰新锐时尚艺术展活动后，将陆续开展10余场专题品牌活动，涵盖设计作品展览、沉浸式数字互动体验、公共艺术计划、社区共创项目等，在海上世界文化艺术中心、南山博物馆、南头古城、侨城坊、万科云城及华侨城创意文化园等6大创意园区及文化场所，打造一场场多元、时尚、前卫、共享的创意设计盛会。分会场活动将持续至5月，覆盖五一小长假，欢迎市民朋友前往参观打卡。

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