Hi艺术

沈凌昊全新个展“希望”于11月13日在URBANCROSS Gallery开幕。这是他在上海的第二次个展，将会展出沈凌昊的新作《岛屿》系列，游走于科技于艺术，把玩光影，串改时间，追溯希望。

沈凌昊是一位围绕时间、记忆与个体经验展开创作的艺术家，他将转瞬即逝的“留光现象”作为一种趋于恒常与变化之间的视觉表征，从而呈现时间的回溯感与记忆的易逝性，同时邀请观众穿行于“时间”之中，感受光对于身体的穿透，留下生命的痕迹。

新冠病毒的全球肆虐，在世界范围内撕开一道关于生命、经济、文化、以及人类间彼此信任的裂痕。每个国家、城市以及个体都似乎成为了一座孤岛，身体的隔离、心理的割裂让恐惧不断蔓延。相比疫情本身的破坏性和伤害，人们彼此间心灵的裂痕更需要被愈合。在此次的展览中，沈凌昊将通过光、图像、声音与空间去构建一个关于时间的剧场，他试图发出自己内心深处的呐喊，连接每一个人心中的岛屿，并将“希望”再次聚集。

整件作品是一个开放的、沉浸式的互动空间，艺术家邀请观众穿行于“时间”之中，感受光对于身体的穿透，留下生命的痕迹。而每位观者的影子如同个体在时间中的分身短暂停留于空间中，既彼此联系又相互作用，艺术家试图通过在公共空间中创造一种隐喻性的个体连接，修复人们彼此间心灵的裂痕与疏离，并将“希望”再次聚集。

“岛屿”系列 《向橘红色的天空叫喊》是艺术家沈凌昊为此次URBANCROSS Gallery个展“希望”所创作的全新场域特定装置。整件作品包含了摄影、影像、声音、空间、装置等多样性的创作媒介，并试图创造出一个沉浸式的空间剧场。整件作中循环播放着“顶楼的马戏团”乐队于2002年创作的单曲《向橘红色的天空叫喊》。艺术家深深着迷于这首单曲中宣言般的呐喊，以及对于困境强烈且充满诗意的对抗性，并试图将这首单曲作为整件作品的情感基调，与之相呼应的是空间中随机闪现的2020年9月因持续燃烧的山火而被染成赤红色的旧金山天空影像。

整个空间的墙体悬挂着15幅被切割成岛屿形态的光敏媒介图像装置，并由空间中央环形运动的火车装置所照亮。图像装置呈现的影像是艺术家在阿那亚夜晚的海岸线上将光指向虚空的行为记录，并通过光敏转印技术制作于铝板之上，感光图像表面镶嵌着艺术家所收集的天然夜光矿石，而安装于作品背面的紫外线灯会根据火车的运动光源以及空间中的声音频率产生多形态的交互变化，而与之相对应的感光装置与夜光矿石的表面，会因为感光材料的“留光现象”记录下闪烁、变化、运动等多形态的光的轨迹，并随着时间慢慢消逝。艺术家试图通过影像、声音、新材料以及空间的动态化构建来形成与每位观者当下处境的链接，并试图讨论生命、时间、希望、以及灾难之后自我治愈的可能。

展览将持续到2021年1月24日。