Hi艺术

11月1日，杨振中个展“现形”于上海仁庐画廊开幕，展示为期两年的雕塑项目，打破了以往艺术叙事，呈现具有体量感与微妙张力的雕塑作品13件以及以该系列为语境的影像作品《清凉》和《纪录片》。

仁庐是一个独特的实验性平台，致力于与当代艺术家合作，对艺术语言及实践进行开拓与探索。有别于普通意义的画廊，仁庐与美国、欧洲、日本等地的多个顶级技术工作室合作，通过全球范围内的新兴技术与材料支持、提供创作资金、专业推广传播等，为艺术家提供实验和创新的机会，深度支持艺术家启动和实现高难度的创新项目。仁庐因此成为艺术家进行艺术创新和探索的基地。

杨振中出生于1968年，是中国最早一批的先锋艺术家，他的一系列作品也见证了中国摄影技术以及前卫艺术的发展，参与了很多重要的展览与项目。杨振中经常用轻巧精准的切入点高明地探讨社会，介入普遍性的问题。也许他的很多影像、装置、绘画作品给人的第一感受是荒诞、无厘头，但正是这样的无意义就是他的切入点，用无意义消解更多的沉重话题，用玩乐的口吻探讨社会的矛盾和紊乱，赋予物质落寞的诗意。

石头与链条的构成源于两年前的一个想法，就像米开朗基罗把天使从石头中释放出来一样，杨振中在石头中看到了环环相扣的链条，他也想把他们解救。他说想做一个“活的雕塑”。作品实施的难度非常大。“活链”又称“链雕”是翡翠玉石雕刻中的常见方法，对于技术娴熟的翡翠雕刻师来说是比较轻松的技术，但当这个手法要用到巨大沉重的石头上时，所面临的物理难度加大了很多，杨振中在为了保证石头不裂，链条不断，并且是统一整体的一块石头上花费了大量的时间。他为这个未知的想法考察走访多地，先是在意大利的石雕工厂完成了《现形ii》，但是这件只是这系列作品的1.0，和展览上大部分整体裁切，再漏雕的工艺有所不同。

后来赶上了疫情，意大利的项目中断后，他便开始全部改在国内制作，各地寻找，最后决定在福建崇武地区的一家工厂实施。当地盛产青石，颜色稳重，常用于雕刻佛像。工人们接过3D建模后再机器雕刻的半成品，用传统镂空雕的细致手法，让石链从它的母体中冒头、浮现、脱出，再沿着另一端重新陷入母体。他和福建崇武地区的石雕工人同吃同住，每天带着面罩，不顾形象，和技术工人一起解决了很多物理技术上的难题。最终，呈现我们看到了展览现场，那些沉默的，凝重的，充满能量的石雕作品。

这些雕塑既展现了拥有无限可能性的技术的魅力，也是艺术家对其可能凌驾或压倒人类能力的反噬作用的反思。他试图打断并揭露运用新技术进行创作的多个层面，并强调人类介入的必要性。在充分利用最新技术的同时，杨振中主动拒绝让作品如此程序化地自动完成:他有意识地打断工作流程，把石雕不断变 为其艺术家个体知识的对象，而不纯粹是机器人系统工作知识的对象，并“宣告了人类-自然二分的前提和人类 优先的双重失效”。 

这批新作品既是杨振中对时下热门话题讨论的介入，也体现着通过不同技术获得的物质经验，指向广阔甚至雄 心勃勃的发现。他标志着杨振中独特语汇的持续演进，同时也反映了他对当下社会的敏锐观察。 

展览将持续到2021年2月21日。