艺术家鲍杨、刘娃操刀设计，Devialet帝瓦雷品牌首款艺术家联名作品
1月23日，巴黎 – Devialet 帝瓦雷推出品牌首款艺术家联名作品——限量版 Devialet 帝瓦雷 Phantom I 108dB，携邀艺术家鲍杨、刘娃操刀设计，以 “ANIMAL 动物” 为灵感 “变形” 这一旗舰产品，借艺术表达释放无界新“声”，同时敬贺农历甲辰龙年的到来。
龙，十二生肖中唯一的神话生肖，也在中国传统文化中被赋予独特信仰。限量版 Devialet 帝瓦雷 Phantom I 108dB 特于2024农历龙年前夕亮相，机身由以精湛金箔技艺享誉世界的 Ateliers Gohard 工坊手工涂装，以多层22.5K金箔和红色清漆，呼应了代表 Devialet 帝瓦雷的 Phantom I 的灵动内涵：磅礴力量，神秘妙趣，人文荟萃；亦惟妙描绘出龙图腾的精神气质，将法式风尚与中式底蕴“协奏”，革新与艺术融会贯通，机身上的红与金碰撞组合，打造听觉和视觉的双重感官震撼，捕捉二者的和谐共鸣。
装置艺术家、钢琴家、作曲家鲍杨，曾受训于茱莉亚音乐学院，多媒体艺术家刘娃，则毕业于耶鲁大学和麻省理工学院——他们志同道合，为 Devialet 帝瓦雷Phantom I 带来跨界创意和融合表达。
“ANIMAL 动物” 这一创意，灵感来自鲍杨的“无限音乐”概念，借助多层22.5K金箔和红色清漆等设计元素，想象、构建人与龙的奇妙邂逅，以音乐激情和艺术探索诠释限量版 Devialet 帝瓦雷 Phantom I 108dB，激发迭代革新，联动革命性声学科技和创造性艺术智慧，打造不断演化、生机勃勃的声学和美学感官之旅，展现自然与声音的无限活力。
在艺术家鲍杨看来：“我们相信，科学和艺术都需要运用理性思维和感性思想的双重感知，以更好地理解我们的周围环境和快速变化的世界。”
谈及此次与Devialet 帝瓦雷的跨界合作，多媒体艺术家刘娃谈到：“当用 Devialet 帝瓦雷 Phantom 音响播放音乐，尤其是重低音时，一定会感受到它释放的生命力。这也是我们在设计中着重强调生命力和变化的原因，希望通过这一创意展现仿佛在呼吸、充满活力的美妙佳音。”
Emmanuel Nardin，Devialet 帝瓦雷联合创始人、全球产品及设计总监在接受采访时谈到：“品牌旗舰产品 Devialet 帝瓦雷 Phantom I 代表了艺术品味与前沿技术的完美平衡，真正展现了Devialet 帝瓦雷的创立初衷，即突破性设计美学和卓越声音体验的相融、相辅、相成。我们很高兴能够与鲍杨和刘娃这对才华横溢的艺术家携手，共同呈现 Devialet 帝瓦雷首款艺术家联名作品——匠心独运，捕捉龙的神奇、灵动和勃勃生机，也助 Devialet 帝瓦雷再次突破自我，聆听体验再上层楼。”
Hi艺术：帝瓦雷为什么会选择与艺术机构或者是艺术家来合作？
Ms. Nathalie Chopra: 首先和艺术家方面的合作，我们不是随便选择一位艺术家，我们更看重的是“一见钟情”的邂逅。我们并不是想让这样的合作只成为一种噱头，而是有真正的意义所在。这样的意义并不只是对内的，而是对外也能够讲述我们的故事，因为我们还是个年轻的、处在上升期的品牌，我们也希望能够一直保持在时代前沿。对于我们来说，与鲍杨和刘娃的合作不是任意的选择，他们是一个独一无二的组合，有着独一无二的创作理念，他们一直在突破边界、在探索，所以对于帝瓦雷来说能够和他们合作、能够和这样的理念合作是非常重要的。我们是一家声学科技企业，但从创始人创立品牌之初，就从来没有局限于在技术领域保持领先。我们最终在做的是通过声音去传递美好，这其实很神奇，我们能够通过声音传递的远不止音乐，它可以从自然界捕捉到的任何声音，可以是你想要发现的世界上的独特声音，这才是我们想要持续探索的，通过声音去讲述故事，去发现这个世界。
回答另一个问题，与文化机构的合作。我们在这方面的合作只有两个，其中之一便是与巴黎歌剧院的合作。我们与巴黎歌剧院的合作也是一种邂逅，而不是什么市场计划。最早其实是巴黎歌剧院的人听说了帝瓦雷，听说了我们声音的独特性，他们很想了解我们能够带来什么样的体验。在面对面了解之后，他们马上被帝瓦雷传递的声音所感动了，而他们也希望通过与我们的合作让美好的声音可以在剧院之外也被更多人发现。所以在巴黎歌剧院内，我们也打造了一个空间让大家去体验帝瓦雷的声音魅力。
Hi艺术：帝瓦雷Phantom系列和龙这一中国文化中的代表性符号的契合点在哪里？
Ms. Nathalie Chopra: 首先，Devialet 帝瓦雷的Phantom系列音响，不只是一件产品，不只是音响，更重要的，我们是能够感受到它的“生命力”的。它能够与你互动，所以当你按下播放键，它就可以“活起来”，并让你感受到这份活力，这也是从一开始我们就很喜欢“Animal 动物“这一灵感的原因。这次合作对我们是一个全新的开始，从“龙”这样一个代表着百兽之王和力量的概念开始再合适不过了，龙同时也代表着飞上云端、实现梦想这样的力量感，这种生命力很适合我们去探索呈现。正如鲍杨所说，声音是需要抓住听者的，需要让听者能够感受到其中的生命力，而这种生命力正是同时贯穿于 Devialet 帝瓦雷和两位艺术家的作品之中，所以我们的合作非常契合。
Hi艺术：我平时看到的鲍杨和刘娃的作品更多是沉浸式的影像声音作品，这是我第一次看到你们跟品牌的合作，那就这种“命题作文”式的创作跟你们自己的纯艺术作品创作有什么不一样？你们从品牌当中有受到过怎样的启发吗？
鲍杨：这个问题非常好。其实跟我们自己作品都非常像，这对我来说也是一个声音作品，因为都是以声音为初衷的。我觉得品牌跟自己的创作都有一个共同点，就是都有框架，但我自己创作的时候会有比如说展览厅的框架、年代时代的框架，或者是周围的框架、或者是自己的框架，比如说自己穿什么，自己心情怎么样，所有都是框架。当然在品牌里面也有同样的框架，就是说我们创造一个跟钢琴有关的设计，有龙年（元素）的设计，这也是一种框架，这种框架它是相通的。但是我觉得一个艺术家的初衷非常重要，不是说他做什么，而是他做这个东西是发自内心的，我觉得就是你做一件事儿认真比什么都重要。说实话，真诚的情感很重要。
刘娃：因为其实当时说龙年的时候，我俩都觉得这太难了。因为龙首先它是不存在的一个东西，但人类在它身上（寄托情感）又长达了上千年之久，很难去做一个新的东西，而且还得和自己有关，因为龙做不好会有点不是特别的真诚，就感觉太命题了，那如果把它和自己就是我们已经存在的那种发自内心的一种想要创作的冲动和方式结合到一起，其实对我们来讲还挺有挑战的。然后鲍杨说的也对，就是比如说展厅的限制啊，比如说不同的展览有主题的限制；其实，要说框架的话，活在世上，什么框架都有，但我觉得这个过程当中能够通过这个机会认识这样的品牌，然后了解到其实品牌不仅仅是有商业性，又能感觉到他们也有一种很强的那种真诚的感觉，就是他们就想做这种对于感官的追求达到了超过人以外的这种事情，当我听这一点的时候，我觉得就和我们很像。所以我们觉得这是一个很好的合作，可谓是一件很机缘巧合的事情，然后我们很喜欢这种特别自然的，就是没有计划的事情或者是挑战，我很喜欢挑战，让我们觉得很兴奋。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）