墨彩荟萃 上海泛华2016现当代作品专场盛夏绽放
北京的春拍已告一段落，市场的号角在沪上吹响。作为长三角地区的佼佼者，上海泛华2016春拍已蓄势待发。
6月19日下午2：30，上海泛华拍卖“墨彩荟萃——现当代作品专场”将于上海豫园万丽酒店正式举槌。
尽管2015年经历了市场调整，但上海泛华去年依然取得了不俗的战绩。因此在此次春拍中，其团队对拍品的甄选更为细致、更加突出专业品质。
罗荃木 《山石》 250 × 204 cm 布面油画 2008
估价：20万 - 30万元
罗荃木大器晚成。和其他早早成名的同代艺术家相比，他的创作一直都不紧不慢。虽同样历经了社会的剧变，罗荃木却更青睐于表现个人体验，沉浸在绘画带来的快乐之中。
《山石》的画面介乎现实与幻想之间，如他所说，“过于逼真的现实与过于真实的幻象，都是我不感兴趣的。”而“怎样在画面中展现一种既真实又不现实的场景，是我一直想要的东西。”这件作品就像罗荃木创作理念的图像解释，将清晰与神秘分布得恰到好处。
申玲 《一树梨花压海棠》 180×170cm×2 布面油画 2005
估价：70万 - 100万元
这是申玲2005年的一件重要作品，她在执迷于描摹都市男女私生活状态，代表着她的“俗世百态”的风格，申玲的作品适合在隐秘的卧室内展现，在于艺术家所要表达的欲望和心灵震颤需要在私人空间内才可被感知，她把平庸感夸张到无以复加的地步，而且是一种浓艳、艳俗的风格，这也是生活的平庸性，生活就是这样的状态。
段正渠 《风景》系列 尺寸不一 纸本综合材料 共计10件
估价：30万 - 50万元（10件）
丁雄泉 《秘密花园》 121×242 cm 设色纸本
估价：50万- 70万元
丁雄泉精力充沛也经历丰富。从上海到香港，再前往法国，后赴纽约，抽象表现主义的影响下，使其笔下鲜明艳丽的女性形象跃然于画布上，并于八零年代达至高峰，其后转移到荷兰阿姆斯特丹，设立工作室也定居于此。其作品典藏于许多世界级的艺术博物馆。毕生热爱绘画与女人，热情的行事作风，豪迈不羁的生命态度，皆尽情挥洒于画布，呈现其极富明丽色彩的一生。
丁雄泉曾道：“每一次我看见美丽的女人就会联想到鲜花，鲜花的美使我爱，使我新鲜。我画上的女人、猫、鲜花、鸟，都在表现新鲜，在新鲜中藏着美。”。如其所言，丁雄泉擅于用鹦鹉、花朵、猫儿以衬托女性的娇媚，画如其人，艺术家将其感受生活所涌现的瑰丽色彩，倾洒于画，如初春含苞待放的花朵般，绽放新鲜，也绽放了丁雄泉心里真实且自由的美。
施少平 《莫非 | 逍遥游》 60 × 50 cm 布面丙烯 2016
估价：6万-10万元
“ 谁须云之际,临风怳浩歌。搴汀洲杜若，时不可再得。” —— 取自《九歌》 战国 屈原
这是一场精神世界的“逍遥游”。艺术家施少平以“莫非“这一自省式的提问，带领人们短暂得逃离现代城市生活，到达对于世俗之物无所依赖，与自然合二为一，不受任何束缚的精神之地，来一场闲适自得，无拘无束，超脱万物，物我两忘，绝对自由的精神之旅。通过汲取中国传统文化脉络中的精华，以艺术家极富个人色彩的现世语言表达了他所追求的文人士大夫般的出世情怀；以独具特色的书写叙事式的表达方式，呈现给世人的是他本人宁静致远的价值观，实现真我的生存观，心之逍遥的人生观。
尚扬 《E地风景之十》 布面油画 81 × 99.5 cm 1998
估价： 80万 - 120万元
在尚扬的作品中我们的确可以看到他对世界家园持续不断的关注和忧心，看到他为表达这一关注和忧心所作出的艰苦而卓有成效的努力。与诗人的“歌唱”和思者的“论说”不同，艺术家尚扬对世界家园的思索与言说是“呈现”。尚扬的天才在于他发现了“世界”与“风景”之间的视觉关联，他将自然的、社会的、观念的、情感的“世界”转换成可视的“风景”，他以“风景化”的方式将“世界”状况以及“人与世界的关系”呈现给人的视觉，以艺术家的“看”唤起人们对世界家园持续不断的关切与守护，在此，“风景”不再是闲适审美的轻飘之物，“世界”不再是神秘莫测的无形之在，二者的奇妙结合产生了尚扬独特的视觉空间：大风景。尚扬是“世界之家”的朋友与“看”护者，他的作品为世界守夜，在此意义上，我们才能掂量出尚扬“大风景”中“看”的份量，也只有在此一度才能见出尚扬作品内在的精神性品质和视觉传达品质相互转换的基础。 —— 余虹《“大风景”：尚扬的艺术世界》
苏笑柏 《得绿》 104×140 cm 木板油画 2003
估价：48万 - 60万元
“我希望自己的绘画作品有绘画本质意义上的原创性。我看重这一点，追求的也是这个。” —— 苏笑柏
庄喆 《提岸天光》 167 × 167 cm布面丙烯 2007
估价：38万 - 48万元
东西方艺术的表达方式，在庄喆笔下模糊了界限，这一位旅居美国纽约多年的华人艺术家，为抽象艺术摸索出一个华人专属的路线，它是“东方的抽象”，也是“西式的山水”。同时他也是继旅法的赵无极、朱德群之后，华人抽象艺术界中重要的一员。
庄喆的抽象山水绘画源自于外观自然进而走向形神为终极目标，他以书法的线形结构入画，运笔虚灵转润显出犷悍之昂扬气势，笔触抑扬顿挫伴随色彩宛转空间近乎狂喜状态，画面经常展现自然滴流波溅、撞击、冷峻、氤氲、苍润之气质，伴随纵横吞吐及疏密深远之律动，在浑沌与飞扬之中另辟图象蹊径，诚可视为艺术家内省感受顿悟之智慧。
彭斯 《谁无声地点燃了玫瑰》 138 × 88 cm布面油画 2006
估价： 38万 - 48万元
“绘画艺术可以予人以高级层面的精神享受并慰藉人的心灵。依于此，我在当前的绘画活动中主要借鉴中国传统中的山水精神，试以‘禅境’的表达。” —— 彭斯
金阳平 《南京路》280 × 560 cm 布面油画 1997
估价：120万- 200万元
南京路，真实的人群，纷杂的面容，建筑的附注，街头的公共，深深吸引我，在这样的背景下，我在南京路街头开始画速写，草草图，每个建筑，每个面容，每个街头等等，都让速写绘画。多次的草图修改使画面最终具有了最深度的构架。
这是一幅记录上海南京路为步行街前半年有公共汽车与巴士的历史绘画。这是一幅创作时间达一年之久的不间断工作。这是一幅280x560cm的巨幅油画作品。这是一幅油画物质感超具立体感的绘画作品，制作油画颜料在画室被堆积如山。这也是成为艺术家的最具代表作品。 —— 金阳平
庞茂琨 《黑花瓶》 115 × 90 cm 布面油画 1999
估价：60万 - 80万元
“艺术家要探索精神中更深的层次，在那里，精神变得更加深沉，甚至是静态的，这静中却孕育着生命的种子。” —— 庞茂琨
洪凌 《翠谷》 160 × 150 cm × 3布面油画 2004年
价格私洽
洪凌早期画中国水墨山水，尔后又深造油画，并能够随意流畅的驾驭着这两种绘画，并逐渐渗到他称之为“山水油画”的个人探索之中去。观其画率真而有趣轻松里不着深入骨髓的两种文化气息。比之眼下略得皮毛叫在嘴上的中西结合，他的追求是由内而发的，注重在精神内涵上对东方西方、传统现代的文化精华进行吸收融汇，并综合地将具象、意象、构成、抽象诸因素熔于一炉。在艺术创造的道路上他充分的利用了自身特有的激情与智慧，并能使之转化为文化意义上的成品。
周长江 《互补系列》 65×100cm 布面油画 1999年
估价：15万元 - 25万元
周长江的作品既讲究形式，又追求一定的哲理寓意，《互补》系列包含着中国传统文化阴与阳、刚与柔、昼与夜等一系列合二为一的象征，但他绝不为了说明某种观念而妨碍对形式的追求。他的画色调优雅而和谐，笔法单纯而多细微的变化，这使他的作品具有使人愉悦的视觉感染力。在当代艺术的创新实验中把握住了视觉艺术的分寸感，是周长江艺术创作的优势所在。
如同他对艺术的执着与探索一般，周长江的画厚朴、沉着，笔触扎实而色基稳重。周长江在20世纪80年代接触了西方现代艺术后，便开始以辩证的角度审视中国的油画，在多年的理论补充和创作实验中消化西方的艺术宣言和思想。最终，周长江的作品以东方哲学与传统为底，与西方的文化融合与互补，创造出他个人的现代艺术语言。
元永定正 《双色之红绿》 33.3 × 24.2 cm 布面亚克力 1989年
估价：12万 - 16万元
日本抽象画画家元永定正从日常生活中取材，之后逐渐发展成为对“形式”与“色彩”的兴趣。他曾表示具体美术协会的结束就像是他从“具体美术大学”毕业，尽管结束了一个阶段性历程，但仍保有当时实验性精神持续创作不懈。
欧阳春 《笨鸟怕怕》 170×130 cm× 2 布面油画 2003年
估价： 22万 - 30万元
与同辈人不同，欧阳春的绘画不是来自学院和当代图式，在某种程度上，他非常厌恶各种既定样式，他的绘画来自个人的直接体验，以及长期的自我教育和自我实现，绘画体验伴随着生命体验，在孤独忍耐中蓄积愤怒，渴望光辉。与生俱来的生涩唐突，赋予他的作品具有陌生荒诞的绘画美感。
“我想在我的油画中捕捉到的是我的生活片段。绘画的意义不是在作品中添加谎言，而是能够去用心表达一些东西。重要的不是绘画，而是能够去感受生活。” —— 欧阳春
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