湖上美术馆借第二展亮相当代 艾安水彩回溯创作
“艾安 纸上2013”展览现场，右三为艺术家艾安
12月21日，位于顺义罗马湖畔的湖上美术馆在举办李庚作品展之后，以“艾安 纸上2013”作为第二次展览项目并首次进行展览宣传亮相当代艺术圈。在此次展览中，1990年毕业于中央美院、因蛋彩创作而备受关注的艾安从2012-2013年的50余幅水彩创作中精选24幅作品进行了展出，作为正式创作间自我调节方式的同时，也代表了艺术家回归艺术本源并寻找风格衍变的尝试。
湖上美术馆创建完成于2013年夏天，由艾安、李野夫、朱伟等对艺术抱有热情的一干同伴合力组建，同样限于场地选择、官方许可等因素，最终选择将美术馆开在了罗马湖岸堤，对于稍显偏僻幽静的环境，艾安表示这也正符合他们创立这一美术馆的初衷，并不想过多受外界的干扰，200平米左右的美术馆更多的是为年轻艺术家的、具有实验性质的作品提供展场。
艾安所展出的24幅水彩作品均为人体创作，他解释说水彩创作是最终完成的蛋彩作品的基础创作，也正是水彩创作过程中水的流动性和不确定性让他对作品的把握更加熟练。虽然在创作之初会面对模特，但模特最终提供给艾安的只是一种灵感，作品的完成更多借助艺术家对画面的自由把控和自我感触。这批作品小则30公分、大则1米以上，艾安坦言在大尺寸作品上控制更加困难，但通过局部创作再加以组合的方式体现了小幅作品没有的细节感。
另一方面，艾安也指出了观者对这一展览的疑惑，以严谨平实蛋彩作品为创作风格被大家熟知之后，突然展出水彩作品，并且水彩作品略显奔放自由。不过，随即他便解释了其中的缘由，在80年代西方艺术思潮涌入中国时，自由的艺术创作也随之影响了包括艾安在内的艺术家，来源于西方宗教的蛋彩在艾安看来必然需要随时代的变化而变化，区别于中世纪蛋彩的严谨构图，艾安使用了更加自由的中国传统水彩作为底图。更喜欢独自琢磨、创作艺术的艾安在近20年的创作之后开始反思并探索进一步的风格变化，而此次展示的水彩创作便是他对自己历程审视回望的尝试，显然，这一尝试取得了艾安意想到得效果。
在公开宣传展览之后，湖上美术馆的开幕获得极高的人气，原本安静的村口一下子热闹起来，而截至记者离开美术馆时，已有6幅作品标红售出，更显示了艾安创作转型获得的认可。
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