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10月27日，林冠艺术基金会带来了20世纪最重要艺术家之一路易斯•布尔乔亚（Louise Bourgeois）在中国的首个回顾展“孤身与共处”。作为布尔乔亚30年助手的杰瑞•高罗威（Jerry Gorovoy）以策展人的身份将布尔乔亚70年艺术历程中集中反映艺术家自传式创作主题的30余件作品带至中国，令观众近距离看到一个“存在于世”的布尔乔亚。

布尔乔亚1911年出生于法国巴黎，1939年移居美国，也是在这个时候她开始了自己的艺术创作生涯。作为一名70岁才被艺术圈所承认的艺术家，从20世纪40年代到2010年去世，布尔乔亚都在以自己的生活为线索，利用艺术诉说人类本身的矛盾性与悖论，从生活压力、自己的母亲到女性伟大、社会病态，布尔乔亚的艺术在各种矛盾中挣扎并试图取得矛盾的平衡。
“孤身与共处”的展览名称来自于布尔乔亚的同名水粉画作品，单人与双人的轮廓暗含孤独与相处，《伴侣》则进一步加深了这一概念，以铝作为材料产生的镜面使伴侣能够互相看对方的同时亦可以看到自己，当然这都属于布尔乔亚较晚时期的作品。在20世纪40年代，布尔乔亚更多的关注了自己面对孩子、家庭的感触，由此而来的压力平衡、收支平衡等观念在这一时期得到大量呈现，例如在《女狼俱乐部》装置里，牵一发而动全身的平衡互涉在摇摇欲坠中保持稳定。到20世纪50年代至60年代时，布尔乔亚对于“集体”的表现显著增多，《重访阿温扎》中不断涌出的蘑菇群簇在一起，《森林》亦体现群居集体的思想。在这之后，布尔乔亚升华了来源于生活的思想方式和立场，因自己做编织工的目前而创作的拥有自我保护意识的蜘蛛；因病态而扭曲的身形与内心的搅织，“充满侵略性的作品证明的是对自己有足够的意义，创作是一个自我认知的过程”，布尔乔亚生前如是说。
杰瑞•高罗威曾不止一次与布尔乔亚对作品的理念进行探讨，当问及如何评价布尔乔亚的作品时，他满怀敬意的只说了一句话：“布尔乔亚很棒！”而这却源自杰瑞•高罗威对于布尔乔亚创作主题、节奏、艺术治愈能力及强大人性力量的掌控和了解。