《两只蝴蝶》创拍卖新纪录 它代表了什么？
李津《两只蝴蝶》 51.8 × 1389.2 cm 彩墨纸本 2006 成交价：597万元 上海佳士得2015春拍
4月25日，上海佳士得再次传来捷报——李津长达约14米的长卷作品《两只蝴蝶》再次刷新其个人最高纪录，最终由亚洲私人买家以597万元的成交价于现场竞得。这也是继北京保利2013年春拍以368万元刷新李津其个人拍卖纪录的18米宽的立轴作品《民以食为天》后的又一条令人振奋的消息。不到两年的时间，李津的作品在二级市场上的表现已经实现了由每平尺4万元的单价迈入9万元的门槛。
《两只蝴蝶》局部
《两只蝴蝶》局部
《两只蝴蝶》局部
细看《两只蝴蝶》笔下活色生香与丰乳肥臀的典型李津式绘画特征，可谓诠释的淋漓尽致。生活中留着长胡子，提着菜篮子，热爱美食的李津，俨然已经活出了“人画合一”的境界。在李津看似本土化、世俗化的图像之下，他将其对于生活的真实态度活在画中。李津的绘画表现了新文人画对于审美观念的突破，拓展了传统文人的所谓高雅题材，将饮食男女用极具笔墨情趣的技法酣畅淋漓地表达出来，实现了对古典唯美主义的突破。当然，拍卖市场的表现我们可以理解为是艺术家创作之外的自然反应，但是在这里我们更希望在这场喧闹的市场欢呼声中，看到这位真性情艺术家笔下独一无二的艺术价值。
李津 《民以食为天》 236 × 53cm × 8 立轴 设色纸本 成交价：368万元 北京保利2013春拍
《两只蝴蝶》经过近10分钟的角逐，不少场内外的看客们也跟着开始心跳加速，不自觉地拿起手中的计算器开始换算目前李津作品每平尺的单价。当拍卖师敲下495万元的落槌价时，全场掌声响起。当然，大家对于李津作品的关注并非无中生有，因为其作品早已成为了新水墨市场标杆式的发声器。
以数据说话的今天，我们开始梳理李津作品近十年在二级上的市场表现。不难发现沉淀了近30年的李津，当其以美食进行创作消解了文人惯有的高风亮节和“精英化”的身份感的独特创作语言的同时，市场对于艺术家的肯定也将随之浮出水面。从2004年仅有一张上拍作品到2013年李津上拍二级市场的作品数量已达165件。2013年春秋两季，李津作品的成交总额分别为1184.9万与1408.9万元，全年的交易总额超过2500万元。2014年成交总额基本维持稳定达2329万元。
李津 《美食大餐》 180 × 97cm 设色水墨 成交价：149.5万元 北京匡时2014秋拍
李津 《五色谱图》 53 × 235cm 设色纸本 成交价：145万元 中国 嘉德香港2014春拍
随着新水墨市场二级市场的带动，2013至2014年，一级市场的表现可谓相当疯狂。以周为单位的展览频率，无不令艺术家和深入其中的画廊主们预感到危机的到来。2015年初，我们针对2014年全年的新水墨市场表现进行了一系列的采访，其中身为华氏画廊负责人与藏家的华雨舟则表示：“在2014年秋拍中有的新水墨画家的作品出现了大幅回落，我觉的这是好事情，一方面对艺术家也是个警醒，要更加严格控制作品数量、质量，另一方面对收藏家而言也是入场的好时机。”
李津 《足食者》 179 × 96cm 设色纸本 2006 成交价：136万元 保利香港2014春拍
李津 《花山肉海图》 147 × 370cm 设色纸本 2007 成交价：134.4万元 中国嘉德2008春拍
李津 《春行诗》 38 × 45cm ×6 水墨纸本 2010 成交价：105.8万元 北京保利2014秋拍
在此背景下，李津的《两只蝴蝶》出其不意的将不少专业人士定义为回归冷静的新水墨市场表现带来了一股小高潮，无疑也将给接下来北京春拍的新水墨市场带来一定的信心。然而在采访北京荣宝现当代艺术部主管李抗时，他则表示：“李津此件作品的市场表现可能会有点信心，但是谈不上定心丸。当下的苏记（苏富比）和佳记（佳士得）指标对国内市场的影响利与十年前已经不可同日而语。然而这轮水墨市场的流行主要依附于本土市场的本土资本。如市场推广找准这个方向会更有效些。”
李津 《饕餮假日》 180 × 97cm 设色纸本 2006 成交价：93万元 保利香港2014秋拍
李津 《饮食之道》 138 × 75cm 设色纸本 2007 成交价：67.9万元 西泠拍卖2014春拍
独立策展人、艺术品市场资深专家蒋再鸣则表示：“李津作品受到市场的青睐，首先艺术家是从“85思潮”一路走来坚持画当代水墨的老同志，资格老。李津的作品充满了强烈的个人特质：他画饮食与男女，除了对传统笔墨有新的创造以外，继而通过对俗世生活有着彻底的解读后，经由感官的毛孔，触及到人心深处……此次李津作品在上海佳士得取的得好成绩，我个人并不认为是对新水墨市场的回归，而是一个特例，也是李津的特例。我对新水墨市场并不失望，但虚火依然存在，大浪淘沙始见金。”
艺术家李津
今天的艺术市场同样印证了李津的判断：“当代水墨的市场实际上最近这五年才开始好转。好多买我作品的藏家，过去可能是买齐白石、张大千，甚至元明清的老藏家。这些人对传统有态度，也有信任度，对当代艺术有些怀疑。他们能买我的画，也是因为他们能看懂笔墨，所以回过头来看当代的作品。他们知道当代是必然的方向，而艺术家总是走在时代前面的人。但是你让他完全断离传统，断离以前收藏的经验,一味地找当代，他们不会那么选择。”
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