虽然参展艺术家分为50、60年代出生以及年轻的70后两类,但年龄并非策划本次展览的主要考量因素,而是以探讨水墨在当下的问题来划分。当然年龄代表了某个特定时代,前一类作品更多的是一种自我化的生存体验,比如李津自画像式的人物画,而70后艺术家画面中的人物放置的环境是存在某种观念预设,相对而言更理性化。展出的作品大部分来自借展,策展人与艺术家协商并选择了一些与“世说新语”有呼应关系的作品,比如李津曾于二月书坊展出的作品《加州怀古图卷》,画面中人物以仰望的视角面对古树,“加州”指向全球化的大都会以及现代文明,“怀古”又回归经典与传统,作品本身与展览题目“世说新语”有异曲同工之妙。武艺的几件《先贤像传》系列作品是以中国画极具代表性的线描方式再现出古代先贤样貌。徐华翎索性带来了两种风格的作品,以红唇点睛于黑白画面、精灵古怪又颇像黄蓉的《侠女》以及表现都市生活的隔纱少女系列。