诗性自然主义 诗人杨键的水墨戏法
近年来诗人跨界画画的现象愈来愈不新鲜。9月28日，一场当代诗人杨键带来的大型水墨个展“道之容颜”在今日美术馆开幕，展览齐聚了杨键开始水墨创作这六七年来的近百幅作品，涵盖“足音”、“苦山水”、“荒寒”、“黑山水”、“24屏”五个系列。展览由虞山当代美术馆承办，开幕当日在策展人兼学术主持夏可君的主持下，主办方于展览现场分别上午举行了一场关于当代诗歌的讨论、下午又如期举办了一场关于杨键水墨作品的研讨会，参与其中的评论家包括王端廷、朱其等。
“一个当代艺术家如果不懂当代诗歌，他能把握当代人的气息吗？因为诗歌最能体现当代人的生命气息。”夏可君说道，这位近两年来开始活跃在当代艺术界的哲学博士不久前刚刚策划了中国美术馆的工笔画展览以及索卡艺术中心的台湾艺术家双个展，也曾在批评家年会上发言将策展人的工作形容下赌注，要准且狠。而反过来谈及诗人杨键的绘画作品，夏可君丝毫不掩饰自己的赞赏之意。“我个人很喜欢相对冷且安静的作品。杨键的作品就有这样一种气质，空寒、冷僻。他的作品非常具有个人感受力。也许因为他是一个虔诚的佛教徒，他的整个气质、格调很高，而水墨又极其讲究心性，杨键的作品将那种精神气质进行了很好的转化。”最后，夏可君用了“诗性自然主义”来归纳杨键作品特点。
作为90年代国内最为重要的诗人之一，杨键的水墨创作开始引起关注始于2011年在南京艺事后素现代美术馆的首次水墨个展，当时李小山这样评价：杨键以对诗歌的专业态度步入水墨领域，他在诗歌中与自然的亲和感如此天然地反映在水墨画里，令人赞叹不已。此次展览“道之容颜——杨键水墨作品展”是其艺术创作生涯首次大型个展。
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