被烧掉的东西都成了艺术品,薛松个展于宝龙美术馆开幕
11月1日,薛松个展“中国DNA:薛松2020”在上海宝龙美术馆6号馆开幕。由上海宝龙美术馆、上海宝龙文化发展基金会共同主办,由梁勤担当策展人,李旭担当学术主持,多位嘉宾出席了本次开幕式。
本次展览以“中国DNA”为主题,呈现了薛松2020年创作的新作品,共十六组。此次展出了他以民间艺术为灵感的作品、以象征东方文化气质的四君子等元素创作的作品等,其中最有特点的是他以一百件作品拼接而成的大型作品《龙图腾》,他将华人耳熟能详的各种文化图腾与经典符号组合成全新的画面,以这样的方式追溯过去,尽管回头看,但没有向后走,而是带着对传统的情愫创作隶属于当代的艺术作品。



薛松被誉为具有中国“文化波普”的当代艺术家,也是“新海派艺术”的重要代表。1965年出生于安徽砀山,1988年毕业于上海戏剧学院舞美系。现居上海。薛松善于以火焰和灰烬为媒介,通过拼贴手段,将形形色色的印刷品残片组合成全新的形象世界,以燃烧、解构、建构的方式赋予作品新的意义,这是薛松式的代表性艺术语言。一切源于1990年一场大火,大火烧毁了艺术家身边一切原有图像和形态,却推开了一扇全新的艺术大门。
从毁灭到重生,就像一个轮回。艺术家将现成的图片、文本烧烤后,解构、建构再重组于画布上,它从原有的意义中被释放出来,被赋予新的理解,将东方与西方、历史记忆与当下现实、传统文化与现代观点链接起来。在此次展览,观展者可以近距离感知薛松2020年以来的艺术思考与文本实践,那些陶瓷、民艺、书法、风格派等元素被他信手拈来,杂糅于层层拼贴的平面。走近了看细节,方知其中一二,引得观者驻足、回味,有水墨晕染的效果、有木版年画中常见的梅兰竹菊的新形态、有书法的苍劲与当代的毛体、有抽象和具象的游离,有宋瓷的品格与美感、有生活中真珍贵平凡的灵光乍现。


30多年来,这位以火焰、灰烬和印刷品残片为媒介的当代艺术家,营造出自己宏大的视觉帝国,在中国当代艺术众多的个人风格中独树一帜,为21世纪当代绘画艺术的发展提供了一种全新的价值坐标。以艺术经典和时尚符号为形象,以历史图像和新闻照片为内容,他的语汇是本土化的,语法则是国际化的。


薛松成功地实现了西方波普艺术和超现实主义艺术的中国式转型,“解构”与“再造”是他的基本语法,通过剪切、烧灼和拼贴,他把巨量的图像和文字残片重新组合,造就了观看与思考的全新方式。局部塑造着整体却又颠覆了整体,信息建构着形象却又解构了形象。宏观与微观的矛盾,形式与内容的冲突,在他的画面上不断地制造出丰富的戏剧效果。

学术主持李旭曾提到“‘中国DNA’这个系列展现了薛松再造文化经典的独特风格,形象地凸显出中国文化基因的强大魅力,也浪漫地表达出艺术家对传统文化和现实生活的热爱和关切。我希望这个内容丰富的展览,能够让更多的观众见证薛松的激情和活力。”


薛松共创作了20件《中国DNA》系列新作,背景里的拼贴碎片均是具有传统文化符号的内容,而画面图像除了首次尝试的梅兰竹菊外,水墨晕染感也是薛松的最新创作手法。作品《龙图腾》是为了征服宝龙美术馆的高挑展厅特别创作。薛松觉得,不管是作品还是“征服”展墙,用碎片或局部进行组合,都是很好的方式,“也许以后还会延伸出新的作品。”本次策展人梁勤表示:“龙是中国炎黄子孙的代表,百家姓又是中国人的泛指,通过100张作品进行呈现是很特殊的方式。”


“薛松一直在进步,也一直在与当下发生关系。