第七届国际艺术评论奖（IAAC）揭晓 Eugene Yiu Nam Cheung 斩获大奖
2021年5月，第七届国际艺术评论奖（IAAC）线上评审会于上海民生现代美术馆举行。经过14-15日两天紧张的线上评审，来自柏林的Eugene Yiu Nam Cheung斩获大奖，获得80000元人民币（含税）及一次上海的短期驻留。来自纽约的Peter S Brock、上海的王凯梅和张浩分获二等奖，奖金30000元人民币（含税）。
今年的统计数据显示，IAAC7共收到中、英文稿件253篇，稿件作者来自全球34个国家，覆盖了五大洲。其中，中国、英国、美国、德国、俄罗斯位居投稿量前列，占到投稿量的83%。
中文稿件136篇，稿件来源涵盖中国24个省市及地区。其中，北京、上海和四川占据前三甲。中文投稿所评展览中，境外展览占18%，与上一届IAAC6的31%相比有明显下降。而稿件所评国内展览中，展览发生地为上海的占比为29%，位列第一，北京以21%紧随其后。英文稿件117篇，其中英国投稿量居首，美国居次，两者总数占到英文投稿量的49%。在英文投稿中，有11篇稿件的投稿者来自中国，占比9%。
七年来，国际艺术评论奖逐渐扩大其国际影响力，今年又有来自乌兹别克斯坦、沙特阿拉伯、厄瓜多尔、阿富汗、阿尔巴尼亚等5个国家的作者新加入到国际艺术评论奖中。
本届国际艺术评论奖由五位评委组成国际评审团，包括北京大学艺术学院美术学系教授丁宁（Ding Ning）、皇家艺术学院艺术人文学院院长肯·尼尔（Ken Neil）、巴黎国际艺术评论家协会（AICA）主席莉斯贝思·雷波洛·贡萨尔维斯（Lisbeth Rebollo Gonçalves）、国际学术期刊 《Third Text》主编理查德·戴尔（Richard Dyer）、香港M+视觉文化博物馆高级策展人姚嘉善（Pauline J. Yao）。
在两天紧张的观点交锋后，评委会最终一致决定了四位获奖者（二等奖排名不分先后）：
一等奖获奖者（英文投稿）：Eugene Yiu Nam Cheung
二等奖获得者（英文投稿）：Peter S Brock
二等奖获得者（中文投稿）：王凯梅
二等奖获得者（中文投稿）：张浩
国际艺术评论奖组委会主席亨利·梅里克·休斯（Henry Meyric Hughes）表示：“疫情期间，全世界众多美术馆和画廊被迫暂停向公众开放，在这样一个时刻坚持举办这一奖项，对我们来说，起初充满了不安与担忧。尽管如此，今年从世界各地纷至而来的稿件数量依然令我们倍受鼓舞。这一届我们初次将线上展览和项目纳入评论对象，这一变化也为众多参赛者提供了更多机会。总的来说，今年中英文稿件都具有较高的水准，尤其是初审入围的40篇稿件。而最终获奖的几篇稿件对疫情及其影响的关切和讨论，也是我们所期待看到的。特别感谢五位资深的国际评委，感谢他们始终秉持的公正态度以及对每一篇稿件的深入研读。”
国际艺术评论奖组委会联合主席、上海民生现代美术馆馆长甘智漪表示：“在这个时刻充满不安和反思的后疫情时代里，艺术评论作为时代观念的映射，依旧同现实产生着巨大的思想回响。IAAC将继续以文字的批判力量，为艺术乃至生活世界提供前行的星星之火。”
除了4位获奖者之外，另有16篇中、英文投稿入围本届国际艺术评论奖。所有20篇获奖及入围稿件将以双语形式集结成年度文集，并于2021年秋季出版。
第七届国际艺术评论奖由上海民生现代美术馆主办，英国皇家美术学院（RCA）、英国爱丁堡大学艺术学院（ECA）共同协办，中国民生银行股份有限公司、上海民生艺术基金会首席赞助。
IAAC 7 获奖者介绍
一等奖
Eugene Yiu Nam Cheung
获奖文章：Aftermath: Lessons in Futurity from Lawrence Abu Hamdan
所评展览：Lawrence Abu Hamdan on YouTube
Eugene Yiu Nam Cheung是一位工作并生活于柏林的写作者，也是机构批判平台 Decolonial Hacker的创始编辑。曾于悉尼大学修读艺术史、性别研究与法律，目前担任Julia Stoschek收藏馆的策展助理。
所评展览：Lawrence Abu Hamdan on YouTube
Eugene Yiu Nam Cheung是一位工作并生活于柏林的写作者，也是机构批判平台 Decolonial Hacker的创始编辑。曾于悉尼大学修读艺术史、性别研究与法律，目前担任Julia Stoschek收藏馆的策展助理。
二等奖
Peter S Brock 二等奖获得者
获奖文章：The Rock
所评展览：The Rock
生活和工作于纽约布鲁克林的视觉艺术家、作家，获巴德学院绘画硕士学位，并曾于德国法兰克福的Staedelschule做客座学员。其作品关注于构建我们表述自然的那些希望与欲望，包括绘画、雕塑、录像和装置。最近参与的展览包括Rerun, Root Canal, Amsterdam; The Quadrangular Sky, Fastnet, Brooklyn; The Dying Sun, Calle Cedro 327, Mexico City; More Science Less Fear, 83 Pitt Street, New York; 和Neueroffnung, Federico Vavassori, Milan。其艺术评论已发表于《Texte Zur Kunst》、《The Brooklyn Rail》及《Frieze》。
所评展览：The Rock
生活和工作于纽约布鲁克林的视觉艺术家、作家，获巴德学院绘画硕士学位，并曾于德国法兰克福的Staedelschule做客座学员。其作品关注于构建我们表述自然的那些希望与欲望，包括绘画、雕塑、录像和装置。最近参与的展览包括Rerun, Root Canal, Amsterdam; The Quadrangular Sky, Fastnet, Brooklyn; The Dying Sun, Calle Cedro 327, Mexico City; More Science Less Fear, 83 Pitt Street, New York; 和Neueroffnung, Federico Vavassori, Milan。其艺术评论已发表于《Texte Zur Kunst》、《The Brooklyn Rail》及《Frieze》。
王凯梅 二等奖获得者
获奖文章：《连空气闻起来都是甜的》（Even the Air Smells Sweet）
所评展览：绝地通天(Forget The Horizon)
王凯梅，独立策展人，艺术写作者，译者。毕业于北京师范大学英语文学系，就读于斯德哥尔摩大学文学院，拥有苏富比艺术学院当代艺术硕士学位。长期从事艺术、电影策划和写作工作，为国内外艺术媒体机构撰写多种艺术主题的文章，研究兴趣围绕电影历史和影像艺术家，及具有个人风格的视觉艺术家与艺术史的关系。
所评展览：绝地通天(Forget The Horizon)
王凯梅，独立策展人，艺术写作者，译者。毕业于北京师范大学英语文学系，就读于斯德哥尔摩大学文学院，拥有苏富比艺术学院当代艺术硕士学位。长期从事艺术、电影策划和写作工作，为国内外艺术媒体机构撰写多种艺术主题的文章，研究兴趣围绕电影历史和影像艺术家，及具有个人风格的视觉艺术家与艺术史的关系。
2017年为瑞典艺术家在上海民生现代美术馆策划展览，2018年为视觉艺术家陈漫在瑞典摄影美术馆策划个展，电影大师伯格曼在华的影像展。她是2020年英文专著《当代画家丁乙》的合作作者，即将出版从瑞典文翻译中文的译作《伯格曼文集》。
张浩 二等奖获得者
获奖文章：《居间者的迫近》
所评展览：“格哈德·里希特：终究是绘画”（Gerhard Richter: Painting After All）
本科毕业于北京大学生物科学专业。于2013年转换跑道，开始在同济大学人文学院硕博连读，现为艺术哲学专业博士候选人。主要兴趣涵盖艺术哲学、欧美现当代艺术理论和实践，兼事相关艺术文本的翻译。先后于2015年和2017年赴柏林洪堡大学英美研究所和台湾师范大学艺术史研究所访学，合计一年。2017年9月至2019年9月，入选公派博士生联合培养项目，在柏林洪堡大学艺术与图像史学院研修。喜欢作为“普通观众”，探索可能方式，不断重返艺术现场，而艺术作品往往比其制作者的言说更能提供有效信息。
所评展览：“格哈德·里希特：终究是绘画”（Gerhard Richter: Painting After All）
本科毕业于北京大学生物科学专业。于2013年转换跑道，开始在同济大学人文学院硕博连读，现为艺术哲学专业博士候选人。主要兴趣涵盖艺术哲学、欧美现当代艺术理论和实践，兼事相关艺术文本的翻译。先后于2015年和2017年赴柏林洪堡大学英美研究所和台湾师范大学艺术史研究所访学，合计一年。2017年9月至2019年9月，入选公派博士生联合培养项目，在柏林洪堡大学艺术与图像史学院研修。喜欢作为“普通观众”，探索可能方式，不断重返艺术现场，而艺术作品往往比其制作者的言说更能提供有效信息。
IAAC 7 中文入围名单（按姓名首字母排序）
范蕊
入围文章：《未来建设者：技术，算法，超越物质性》
所评展览：非物质 / 再物质：计算机艺术简史
顾虔凡
入围文章：《库哈斯的乡村问题重重》
所评展览： 乡村，即未来(Countryside, The Future)
洪颖
入围文章：《山间的沼泽 ——从策兰与海德格尔的会面看《全白的等候－林寿宇》》
所评展览：全白的等候－林寿宇
姜伊威
入围文章：《后窗中的家史、资本和艺术》
所评展览：李青“后窗”
刘畑
入围文章：《紧急中的沉思，或一个“奥斯维辛坐标”——兼论艺术与批评何为》
所评展览：紧急中的沉思(Meditations in an Emergency)
宋淇森
入围文章：《渲染乡村：又一个戏法？》
所评展览：乡村，即未来(Countryside, The Future)
杨儒
入围文章: 《重思边界 ——评“水限_陆界：边境与游戏”Francis Alÿs个人展览》
所评展览：水限_陆界：边境与游戏
张亚璇
入围文章：《沿着隔离提供的通路》
所评展览： 布鲁塞尔艺术节（Kunstenfestivaldesarts）
IAAC 7 英文入围名单（按姓名首字母排序）
Adeline Chia
入围文章：Forked Tongue
所评展览：Primeval Codes
Adrian Gouet Hiriart
入围文章：Oblivions are just things to overcome, after all
所评展览：Gran Sur: Contemporary Art from Chile in the Engel Collection
Ben Eastham
入围文章：The Seventh Continent
所评展览：16th Istanbul Biennial
James Tabbush
入围文章：We Want to Believe
所评展览：The Botanical Mind
Kamayani Sharma
入围文章：Blood and Paper: Zarina and the Currencies of Violence in India
所评展览：Zarina - A Life in Nine Lines
Patrick J. Reed
入围文章：Aw, Phooey! Il Ghirigoro at Pio Pico, Los Angeles
所评展览：Il Ghirigoro
Sophie Haigney
入围文章：This is not an apple,’ or is it? : On Trevor Paglen’s “From ‘Apple’ to Anomaly’"
所评展览：“From ‘Apple’ to Anomaly’"
Tallulah Griffith
入围文章：Breathing Life into: Plants, Archives, and People in Responsive Space
所评展览：Responsive Space
IAAC 7 国际评审团
丁宁 | Ding Ning
丁宁，北京大学艺术学院美术学系教授。2000年调至北京前，曾任杭州中国美术学院美术史论系主任。1993年至1994年，获英国文化教育协会资助，他在英国埃塞克斯大学美术史论系开展博士后研究。1998年，他在哈佛大学艺术与建筑系做访问学者。丁宁曾获众多重要的学术资助和荣誉，包括希腊奥纳西斯基金会A1奖学金、德国ZKM奖学金、盖蒂研究所奖学金、欧洲美国艺术泰拉基金会杰出客座学者和讲师、美国哈佛大学伊·塔提别墅研究基金。他的著作包括《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》、《西方美术史》、《图像缤纷：视觉艺术的文化维度》、《视远惟明：感悟最美的艺术》等，此外他也进行了大量的翻译工作。
丁宁，北京大学艺术学院美术学系教授。2000年调至北京前，曾任杭州中国美术学院美术史论系主任。1993年至1994年，获英国文化教育协会资助，他在英国埃塞克斯大学美术史论系开展博士后研究。1998年，他在哈佛大学艺术与建筑系做访问学者。丁宁曾获众多重要的学术资助和荣誉，包括希腊奥纳西斯基金会A1奖学金、德国ZKM奖学金、盖蒂研究所奖学金、欧洲美国艺术泰拉基金会杰出客座学者和讲师、美国哈佛大学伊·塔提别墅研究基金。他的著作包括《接受之维》、《美术心理学》、《绵延之维——走向艺术史哲学》、《艺术的深度》、《西方美术史》、《图像缤纷：视觉艺术的文化维度》、《视远惟明：感悟最美的艺术》等，此外他也进行了大量的翻译工作。
肯·尼尔 | Ken Neil
肯·尼尔，现任皇家艺术学院艺术人文学院院长，其自1906年至2019年间于格拉斯哥艺术学院担任高级教学职务。曾在爱丁堡艺术学院学习绘画以及艺术史和艺术哲学，并于2003年获艺术史博士学位。在当代艺术和理论方面著述颇丰，目前任学术期刊《视觉艺术实践》的编辑委员会成员。其研究和写作涉及当代艺术和艺术理论、创意教育问题以及日常视觉文化三个领域。
肯·尼尔，现任皇家艺术学院艺术人文学院院长，其自1906年至2019年间于格拉斯哥艺术学院担任高级教学职务。曾在爱丁堡艺术学院学习绘画以及艺术史和艺术哲学，并于2003年获艺术史博士学位。在当代艺术和理论方面著述颇丰，目前任学术期刊《视觉艺术实践》的编辑委员会成员。其研究和写作涉及当代艺术和艺术理论、创意教育问题以及日常视觉文化三个领域。
莉斯贝思· 雷波洛·贡萨尔维斯 | Lisbeth Rebollo Gonçalves
莉斯贝思· 雷波洛·贡萨尔维斯现任巴黎国际艺术评论家协会（AICA）主席、巴西圣保罗大学教授。曾担任巴西艺术评论家协会主席（2000-2006、2010-2016）、国际艺术评论家协会（AICA）副主席（2006-2007、2010-2011）、圣保罗大学当代艺术博物馆馆长（1994-1998、2006-2010）。她是《ARtNexus》杂志的编辑顾问及通讯编辑，也是该杂志的长期撰稿人。她的完整简历可在巴西国家研究委员会（CNOq）查询：http://lattes.cnpg.br/2753819507135011
莉斯贝思· 雷波洛·贡萨尔维斯现任巴黎国际艺术评论家协会（AICA）主席、巴西圣保罗大学教授。曾担任巴西艺术评论家协会主席（2000-2006、2010-2016）、国际艺术评论家协会（AICA）副主席（2006-2007、2010-2011）、圣保罗大学当代艺术博物馆馆长（1994-1998、2006-2010）。她是《ARtNexus》杂志的编辑顾问及通讯编辑，也是该杂志的长期撰稿人。她的完整简历可在巴西国家研究委员会（CNOq）查询：http://lattes.cnpg.br/2753819507135011
理查德·戴尔 | Richard Dyer
理查德·戴尔，国际学术期刊《Third Text》主编，也是《Ambit》文学杂志特约撰稿人。理查德·戴尔是一位广为人知的艺术评论家、评论家、诗人、小说家和实践派艺术家，其评论文章发表于《Third Text》、《Contemporary》、《Frieze》、《Flash Art》、《艺术评论》、《艺术新闻》（驻伦敦记者）、《独立报》、《卫报》、《标准晚报》、《Time Out》、《Citizen K》（驻伦敦记者）以及许多其他出版物和画册。他的近期出版物包括：关于英国艺术家沃尔夫·冯·伦基维茨（Wolfe von Lenkiewicz）的专著（Anomie出版公司，2016）；《马格纳·菲吕霍尔门: Alpha Beta》（Magne Furuholmen：Alpha Beta，Forlaget出版社，奥斯陆，2013）；《身份》一书中的“多元实践中的艺术家身份构造”章节，（Identities/Identiteetit，‘On the Construction of an Artistic Identity through Diverse Practice’，皇家学院出版社，2012）；《本·特恩布尔：真理、正义和美国之路》（Ben Turnbull: Truth Justice and the American Way，The Peter Scott 画廊, 兰卡斯特大学，2012）; 《人类的起源：沃尔夫·冯·伦基维茨》（The Descent of Man: Wolfe von Lenkiewicz，All Visual Arts，2009）；《克莱门特·佩吉：荧幕记忆：在克莱门特·佩吉的水彩画中描绘失去的时间》（Clement Page: Screen Memories: Picturing Lost Time in the Watercolours of Clement Page，Kuckei + Kuckei出版社, 柏林, 2009）；《需求的艺术：定制的颜色与材料：塞巴斯蒂安·德·加尼，抽象作品画册，2008-2009》（Art on Demand: Custom Colours and Materials: Sébastien de Ganay, Abstract Works Catalogue, 2008–2009，onestar出版社，2009）；德国摄影师Matthias Schaller作品画册《对立面：固态的水，液态的石》（Controfacciata: Solid Water, Liquid Stone，本·布朗画廊，伦敦，2008）；《基思·考垂文：解构现代主义的乌托邦》（Keith Coventry: Deconstructing the Modernist Utopia，Haunch of Venison出版社，苏黎世，2008）；重要专著《在马克·弗朗西斯作品中实现（不）可见》（Making the (In)visible in the Work of Mark Francis，Lund Humphries出版社，2008）；《绘画：关键的动词》（Painting: The Essential Verb，杰伍德基金会，当代画家奖，2008）。
此前的出版物包括《过渡性转换：打破托尼·贝文作品中的整合体》（Transitive Transduction: Breaking the Integument in the Work of Tony Bevan，本·布朗画廊，2006）；《丹·海斯：科罗拉多印象》（Dan Hays: Impressions of Colorado，南安普顿市艺术画廊，2006）；《丝娜·席迪拉：Saphir 》（Zineb Sedira：Saphir，Photographer's画廊，2006）；以及第一本关于英国女性主义行为、影像艺术家蒂娜·基恩（Tina Keane）的专著《电子暗影：蒂娜·基恩的艺术》（Electronic Shadows: The Art of Tina Keane，Black Dog，2004）。他曾对吉尔伯特和乔治（Gilbert and George）、尼古拉斯-塞罗塔（Nicholas Serota）、尤安-乌格洛（Euan Uglow）、格雷戈里-克鲁森（Gregory Crewdson）、萨拉-卢卡斯（Sara Lucas）、安德烈-塞拉诺（Andres Serrano）、艾萨克-朱利安（Isaac Julian）、银卡-肖尼巴雷（Yinka Shonibare）、弗雷德-威尔逊（Fred Wilson）、拉基布-肖（Raqib Shaw）和乔治娜-斯塔尔（Georgina Starr,）等当代顶尖艺术家开展专访。2012年7月，他为苏黎世大学举行的第45届AICA大会发表了 "打破制作、观察和写作之间的界限 "（Breeching the Integument between Making, Looking and Writing）开幕主题演讲。
理查德·戴尔，国际学术期刊《Third Text》主编，也是《Ambit》文学杂志特约撰稿人。理查德·戴尔是一位广为人知的艺术评论家、评论家、诗人、小说家和实践派艺术家，其评论文章发表于《Third Text》、《Contemporary》、《Frieze》、《Flash Art》、《艺术评论》、《艺术新闻》（驻伦敦记者）、《独立报》、《卫报》、《标准晚报》、《Time Out》、《Citizen K》（驻伦敦记者）以及许多其他出版物和画册。他的近期出版物包括：关于英国艺术家沃尔夫·冯·伦基维茨（Wolfe von Lenkiewicz）的专著（Anomie出版公司，2016）；《马格纳·菲吕霍尔门: Alpha Beta》（Magne Furuholmen：Alpha Beta，Forlaget出版社，奥斯陆，2013）；《身份》一书中的“多元实践中的艺术家身份构造”章节，（Identities/Identiteetit，‘On the Construction of an Artistic Identity through Diverse Practice’，皇家学院出版社，2012）；《本·特恩布尔：真理、正义和美国之路》（Ben Turnbull: Truth Justice and the American Way，The Peter Scott 画廊, 兰卡斯特大学，2012）; 《人类的起源：沃尔夫·冯·伦基维茨》（The Descent of Man: Wolfe von Lenkiewicz，All Visual Arts，2009）；《克莱门特·佩吉：荧幕记忆：在克莱门特·佩吉的水彩画中描绘失去的时间》（Clement Page: Screen Memories: Picturing Lost Time in the Watercolours of Clement Page，Kuckei + Kuckei出版社, 柏林, 2009）；《需求的艺术：定制的颜色与材料：塞巴斯蒂安·德·加尼，抽象作品画册，2008-2009》（Art on Demand: Custom Colours and Materials: Sébastien de Ganay, Abstract Works Catalogue, 2008–2009，onestar出版社，2009）；德国摄影师Matthias Schaller作品画册《对立面：固态的水，液态的石》（Controfacciata: Solid Water, Liquid Stone，本·布朗画廊，伦敦，2008）；《基思·考垂文：解构现代主义的乌托邦》（Keith Coventry: Deconstructing the Modernist Utopia，Haunch of Venison出版社，苏黎世，2008）；重要专著《在马克·弗朗西斯作品中实现（不）可见》（Making the (In)visible in the Work of Mark Francis，Lund Humphries出版社，2008）；《绘画：关键的动词》（Painting: The Essential Verb，杰伍德基金会，当代画家奖，2008）。
此前的出版物包括《过渡性转换：打破托尼·贝文作品中的整合体》（Transitive Transduction: Breaking the Integument in the Work of Tony Bevan，本·布朗画廊，2006）；《丹·海斯：科罗拉多印象》（Dan Hays: Impressions of Colorado，南安普顿市艺术画廊，2006）；《丝娜·席迪拉：Saphir 》（Zineb Sedira：Saphir，Photographer's画廊，2006）；以及第一本关于英国女性主义行为、影像艺术家蒂娜·基恩（Tina Keane）的专著《电子暗影：蒂娜·基恩的艺术》（Electronic Shadows: The Art of Tina Keane，Black Dog，2004）。他曾对吉尔伯特和乔治（Gilbert and George）、尼古拉斯-塞罗塔（Nicholas Serota）、尤安-乌格洛（Euan Uglow）、格雷戈里-克鲁森（Gregory Crewdson）、萨拉-卢卡斯（Sara Lucas）、安德烈-塞拉诺（Andres Serrano）、艾萨克-朱利安（Isaac Julian）、银卡-肖尼巴雷（Yinka Shonibare）、弗雷德-威尔逊（Fred Wilson）、拉基布-肖（Raqib Shaw）和乔治娜-斯塔尔（Georgina Starr,）等当代顶尖艺术家开展专访。2012年7月，他为苏黎世大学举行的第45届AICA大会发表了 "打破制作、观察和写作之间的界限 "（Breeching the Integument between Making, Looking and Writing）开幕主题演讲。
姚嘉善 | Pauline J. Yao
姚嘉善，现任香港M+视觉文化博物馆视觉艺术主策展人。她曾在旧金山亚洲艺术博物馆担任策展人，并在北京以独立策展人和作家身份工作了六年。在此期间，她参与了“箭厂”艺术空间的创建。自2012年加入M+以来，姚嘉善负责监督和收购来自亚洲及其他地区的作品，在建立视觉艺术收藏体系中扮演着关键角色。她是2009年深圳·香港城市/建筑双城双年展的联合策展人。她是《艺术论坛》国际版定期撰稿人，也是M+在线出版物《PODIUM》的联合编辑。她撰写的关于亚洲当代艺术的文章刊登于众多画册、在线出版物和杂志合订本中。2019年，她策划了展览“境遇——五个人”，展览在M+展亭举办。
姚嘉善，现任香港M+视觉文化博物馆视觉艺术主策展人。她曾在旧金山亚洲艺术博物馆担任策展人，并在北京以独立策展人和作家身份工作了六年。在此期间，她参与了“箭厂”艺术空间的创建。自2012年加入M+以来，姚嘉善负责监督和收购来自亚洲及其他地区的作品，在建立视觉艺术收藏体系中扮演着关键角色。她是2009年深圳·香港城市/建筑双城双年展的联合策展人。她是《艺术论坛》国际版定期撰稿人，也是M+在线出版物《PODIUM》的联合编辑。她撰写的关于亚洲当代艺术的文章刊登于众多画册、在线出版物和杂志合订本中。2019年，她策划了展览“境遇——五个人”，展览在M+展亭举办。
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