以漆为介 以心为的
9月22日，沈克龙“涉事•沉吟”大漆作品展于亚洲艺术中心开幕，28件作品在朱、黑两色漆的相互独立与融合中并不只是对历史诉说的方式，更是一次跟随当代的内心而做出的选择。目前大家所认同的中国艺术史在五四时期已经与传统形成断裂，至今仍旧迷失的中西合璧问题，似乎可以从沈克龙的作品中找到些许答案。
1964年出生的沈克龙自幼学习书法，有着文人般素养的他之后并没有在书画方面继续深造，而是选择了壁画专业。1989年从南京艺术学院毕业后，从小形成的文人气质与当代艺术的过度张扬让他在艺术创作上逐渐形成了一种折中的方式。
涉事，是沈克龙表达艺术的方式；沉吟，是大漆诉说历史的方式。之所以选择以漆作为媒介，在他看来，漆拥有丰富的表现力和广阔的包容性，是能够与当代艺术相辅相成的。正如他所认为的，在他的作品中，画面上凸凹的人物、家具、园林等表现方式又是与壁画的阴阳刻有着惊人的相似。东方特有的情趣和神韵所带来的大度除了体现在表现形式上，更深入到沈克龙的内心思考上，在稚拙古朴中，当代艺术的构图和理念体现出了对于可能性和实验性的追求。与秦汉漆器鼎盛时代的器物不同，沈克龙的作品更接近于河姆渡时代刚刚对漆的性能掌握并应用于器物上的方式，不加雕琢、不用繁琐的技艺，却是一条连接古今并指向未来的路径。
此次展览是沈克龙与亚洲艺术中心的首次合作，这批包括“游园惊梦”、“长物”、“佛”系列的近年作品也将由亚洲艺术中心全权代理出售。
涉事，是沈克龙表达艺术的方式；沉吟，是大漆诉说历史的方式。之所以选择以漆作为媒介，在他看来，漆拥有丰富的表现力和广阔的包容性，是能够与当代艺术相辅相成的。正如他所认为的，在他的作品中，画面上凸凹的人物、家具、园林等表现方式又是与壁画的阴阳刻有着惊人的相似。东方特有的情趣和神韵所带来的大度除了体现在表现形式上，更深入到沈克龙的内心思考上，在稚拙古朴中，当代艺术的构图和理念体现出了对于可能性和实验性的追求。与秦汉漆器鼎盛时代的器物不同，沈克龙的作品更接近于河姆渡时代刚刚对漆的性能掌握并应用于器物上的方式，不加雕琢、不用繁琐的技艺，却是一条连接古今并指向未来的路径。
此次展览是沈克龙与亚洲艺术中心的首次合作，这批包括“游园惊梦”、“长物”、“佛”系列的近年作品也将由亚洲艺术中心全权代理出售。
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