年关将至，蜂巢北京三展开幕
12月14日，蜂巢（北京）当代艺术中心带来三个全新展览。其中主展厅为艺术家王顷的最新个展“琥珀”；B厅为29位中、日、韩艺术家参与的群展“知微见著：东亚艺术家眼中的小世界”；李维伊个展“年底”则占据了CDE展厅。
继王顷“开封抑郁症：2008-2016作品展”（2016，蜂巢北京）、“王顷：空城纪”（2017，蜂巢深圳）个展之后，由于非策划的“琥珀”是艺术家近年架上创作的最新呈现。在此次展览之中，既有在书籍封壳与内页拼凑而成的画纸上自由挥洒的小品，也可以看到王顷将用他特有的呓语与画作写一封长信，记录他创作生涯里无数个日日夜夜的不安，彷徨，与焦灼。
现实中的王顷是一个受文字启发的视觉工作者。受到父亲的影响，王顷早早习惯于以书为伴，这种影响绵延至今。进入创作生涯与人生中场的王顷依然令人惊喜地不断启动着创作上的变化，那些看不清的城市，模糊的面孔与形象在他的作品里逐渐化作毫厘毕现。
艺术家尚扬、王顷在王顷个展现场
小尺幅的作品常常是艺术家那些知名作品之外的思想的溢出。“知微见著：东亚艺术家眼中的小世界”参展作品的媒介主要以架上绘画为主，试图呈现东亚区域艺术家以小幅作品展示眼中的世界。
尽管受展览空间及市场因素的影响，当代艺术中追求和迷恋作品大尺幅表现方式，不可否认已成为创作的一种趋势。但小尺幅作品的面世似乎并没有因此受到影响，艺术家的随心而就、率性为之，既记录了日常的艺术思考，也展现了各个时期的创作体会，在方寸之间显现出艺术家更加真实和细腻的一面。
此外，作为东亚地区最重要的组成，中日韩三个国家的文化传统以及当代艺术的创作，在美学方向上具有较大的共性。策展人希望通过这次小幅作品展，既能体现艺术家个体精微的创作风格，也能呈现东方美学根性的广大。
“年底”是艺术家李维伊继“个人陈述”展（2017）之后在蜂巢呈现的第二次个人项目，呈现了艺术家2017年至今的全新作品。展览延续了李维伊一直以来关于“表皮”和以“表皮”贴图延伸出来的一系列有关空间观探讨的作品，也以全新的角度介入对架上绘画和声音空间装置作品的创作。
李维伊在展厅数十倍地放大她儿时的绘画作品，同时将古代简牍封缄的形制应用到展厅当中，将“临摹自己的绘画”制作成“绘画物”，继而制造了对于绘画“载体”的讨论。“八音盒”的作品和与观众“互动”的功能被搁置在这些装置之上，而之一声音设置又将李维伊对于“旋转”、声音和空间概念的作品串联了起来。
展览将持续至2020年2月21日。
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