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9月19日，张业兴个展“帷幕”在站台中国画廊dRoom空间呈现，这也是张业兴在站台中国举办的第三次个展。展览中呈献其于2020年中新近完成的15件绘画作品。

张业兴一如继往钟情于室内场景，近几年他的人造布景中多了些角色和演员，一幕幕好似分镜头的画面渐渐成为他作品的主线。他也深受新莱比锡画派的影响，运用的艺术语言是理性的，克制的，也颇具内在张力的。张业兴高明地携带一种节制的超现实风格，构建出怪诞场景，调动着每个人的记忆与欲望。

艺术家对于周遭的一切都分外敏感，每一丝微观的感情都被关照有加，他将此转化为灵感，构建出无中心的故事，铺展种种疏离而微妙的人物关系。对于张业兴来说，现实远比未来更加科幻，过去世界正在发生和已经发生的一切都好似设定好的剧本与布景，自然与人为、真实和虚构的界线暧昧模糊，他巧妙地拿捏超现实绘画的程度，节制地筛选生活中的普通而基础的陈设，重组看似毫无关系但隐藏着某种情感联结的人物和角色。

张业兴的“舞台布景”中的帷幕半虚掩着，邀请我们仔细观察他导演的黑色幽默，观者的的各种界限很容易被打开，想象力愉悦着，自然流淌的联想被激发。首先，观者被带入到一个精心安排的个人性秩序里，画面中的人物好像是曾经擦肩而过的面孔，为我们治疗过的牙医。我们也进入了艺术家经过过滤的回忆里，沿着他的线索，我们看到了张业兴小学时期的校长，曾经在台上讲话时所用的老式喇叭；看到了突然出现在他小区里，用来作为路障的大理石球；看到了艺术家某天偶然拍摄到的交通协管员的背影，并且观者们也笼罩在张业兴对于幽闭室内空间所带来的强烈的安全感和舒适感中。面对画作，我们是一个旁观者，是当事人，是临场者，无法弄清自己身在何处。

张业兴的作品可以用“精确”二字形容。他有着坚实的造型功底，所有颜料恰如其分地呈现出整体的统合感，以准确的透视表达出空间的纵深。通过视角的选择与细节的取舍，物象的形状被调试到恰当的平面节律之中。他并没有受到什么艺术潮流的召唤，也从不在乎艺术和生活中的矫饰取巧，就只是真诚的作画，看似稚拙的笔触都是源于对自然中构成之物的理解，以求锤炼出一种能够与观者发生真实共情。这种节制的品质和清醒的目标，反而使张业兴的绘画与同类作品相比，显得与众不同。张业兴如此描述他的工作细节：“在调整过程中，形象被不断地被刮去又重来，更替又迭代。而我习惯将那些废掉的颜料移到画框边缘。它们积结出一些自然形状，仿佛是绘画世界向现实空间的蔓延。”由此可知，画家在不断地实践中，已经获得一套自洽又颇具意味的创作方法。