那些旅行的意义，“李珊的清单”亮相星空间
我最喜欢听的歌单中，有一首是陈绮贞的《旅行的意义》，简单动人、不紧不慢。其中有几句歌词是这样唱的：“你品尝了夜的巴黎，你踏过下雪的北京”“你收集了地图上每一次的风和日丽”。
在星空间看“李珊的清单”展览时，我脑子里蹦出了这首歌。这是李珊2013至2021年间创作的53幅绘画，来自于她周游世界的过程中，不断添加着的绘画清单。既像是漫无目的又像是一种精心安排。
“李珊的清单”，星空间展览现场
1960年代-1970年代，无名画会诞生。画会以赵文量和杨雨澍为导师，1973年后，张伟、李珊、马可鲁、史习习、张伟、郑子钢等年轻人相继加入，形成了人们称之为“玉渊潭画派”的群体。北京的八一湖公园、紫竹园公园、香山、玉渊潭都留下了他们写生的身影。无名画会是中国内地第一个民间美术团体，更重要的是，他们填补了十年文革时期中国美术发展的空白。
《存雪板-崇礼万龙滑雪场》 21×29.5cm 纸上油画 2017
《无题-新西兰》 21×29.4cm 纸上油画 2015
《河边的绣球花-法国砍佩尔》 22×30cm 纸上油画 2015
“无名画会”从一开始就具有的那种游离在外的“局外人”特质从未改变过，这注定了它作为一个艺术团体的吸引力在大环境有所变化之后，无法长久地维持下去。其中，李珊在1980年代初迫于生活压力，只能放下画笔，从事工作养家糊口：她曾从事会计、保险及室内设计等工作。直到2005年，她才重新开始绘画创作，并在很大程度上延续和发展了“无名画会”的艺术理念。
《美术馆外的街道-日本东京》 22×29.3cm 纸上油画 2017
《剑兰-日本北海道东川町》 22×30cm 纸上油画 2018
《极光印象2-罗浮敦群岛记忆》 23×31cm 纸上油画 2020
就像当初“无名画会”的聚合与分立都是一样自然而然，从未进入过艺术院校学习的李珊一直以“在野者”自居，相信艺术应遵循本能。她早期作品以北京周边的户外写生为主，取景和构图不拘泥于客观现实，用色尤其注重内心的主观体验，形成了自由、率真的绘画风格。重拾画笔后，她开始周游世界，走到哪里就画到哪里。她笔下的旅途风景安静而美好，有着动人的力量。或许，旅行的意义，就是发现你内心的风景。
展览将持续至6月15日。
《山石与竹子》 48×35cm 布面油画 2015
《百合花-北京》 20×80cm 布面油画 2020
《葵花朵朵-北京》 100×70cm 布面油画 2020
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