华山论物 “物体系”登陆民生现代美术馆

作者：史伟 2015年3月29日资讯 •展览

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“物”，的确是宏大宽泛的概念，却也颇为有趣，对恋物癖患者尤甚。而当“物体系”作为一档展览之名时，略显晦涩，乍一听似乎直接链接到物理学、天文学术语，直到亲见作品，并非星系般遥不可及。3月29日下午，艾民任总策划、首都师范大学教授/哲学家汪民安任学术主持的“物体系”群展在民生现代美术馆拉开帷幕，展出44位国内一线当代艺术家的涉及油画、雕塑、装置、影像、摄影、动画在内的多类型作品共计60余件。开幕当天，李青、王郁洋、张恩利、隋建国、王鲁炎等艺术家，以及9平米美术馆策展人张冰、Mao Space负责人毛文采、长征空间卢杰等前往助阵，这个周末，没老板徐震、设计上海、民生“物体系”将艺术圈的视线成功聚焦魔都。

展览现场

王鲁炎装置作品《Q电扇-80年代的风》

仇晓飞装置、综合材料、绘画《样板间-厕所》

作品来源于艺术家本人，或借展于画廊等机构，分布于美术馆一楼的两大展厅区域，艺术家对物的思考视角多元，提供了多种可能性。初看下来，发现所有作品中剔除掉人物形象的参与，仅是各类型“物”以多样化的面貌出场，无一例外；而且，现成品占了不少比例。对此，汪民安表示，物也会与人发生关联，他的有意而为旨在以更纯粹、直接的形式彰显“物”的物质性特征。

该项目是汪民安在学者身份之外的策展生涯首秀，展览之所以命名为“物体系”，据他介绍，半个世纪以来哲学界始终在围绕“哲学语言学”、“人作为主体”两大问题激烈交锋，而进入21世纪以来以“物”为研究对象的哲学开始出现，这种转向令他产生强烈兴趣，并策划了此次展览。

张恩利作品《大管子》

杨心广作品《肖像系列之老李》与《虫子》，以擅长的木头、石块为材，创作出的一棵树、镂刻的石块

薛松装置《山水-可口可乐瓶A》

刘韡作品《看见的就是我的》系列包括电冰箱、饼铛、洗衣机等

冷广敏作品《屏风的五个方向》

隋建国装置《殛》（工业橡胶带、铁钉）

展览开幕前汪民安与艺术家隋建国、王鲁炎、张恩利围绕“物”展开了一场精彩对谈。四位从哲学研究者、艺术家创作的角度分享了诸多观点，也激发出了更多令人值得深思的话题。

冷静在于微妙的差异关系
角度：物与人
代表：张恩利

张恩利早期作品中具备人物形象，在2000年之后其创作几乎只有物，或说静物。该转向背后的原因正是他对物的理解。物体是我们的亲戚。它告诉你关于人的一切，包括其生活、其心态。物告知我们的永远多于我们对物的了解。画物就像是画他自己，物是拟人化的一种存在。物是人按照某些价值与审美对材料属性进行的主动设计。物有生命、意识、情感，具有能动性。

他对物的态度是不人性化、不神性化，不怀旧，静物未必仅是静物。他称自己的创作是一种冷静，这种冷静与传统静物有别，也不是抒情表达，他称这一“微妙的差异关系”非常重要。他说人很难将它处理的异常干净，虽然理论层面容易实现。

陈劭雄作品《墨水东西》

王郁洋作品《呼吸-灭火器》听说蒙到了不少人

象征与失控
角度：物与物

代表：隋建国

隋建国作为雕塑家，他的工作性质需要时刻感受物的存在，他自称“恋物癖”。东西方在对待物的态度与做法上是迥然不同的，东方人不加干涉与控制，西方尤其在资本主义工业革命之后，会更看重研究物。以他的创作为例，1989年至1996年期间创作的作品主要基于两种媒材的相遇、互相产生作用力，进而生发出某种结构组合，形成了第三种物。本次展出的创作于1996年的装置作品《殛》是钉与胶皮之间的被动穿刺，承载着他的生活经验与感受，他表示“象征性”是那段时间作品的解读。而在2006开始至今的作品中，他又重新回归材料本身，很在意并着力呈现某种失控状态，比如他闭着眼睛捏塑泥，物与物相接触，物为人所控，这两种情形下的创造物是不同的。

耿建翌装置《2床》

何翔宇作品的局部《可乐计划-提取物》

物极必反
角度：物的悖论
代表：王鲁炎

王鲁炎的创作始终在凸显某种悖论。他认为，物之所以为物，取决于其参照物对象。物是人类智性的产物，受制于人的认知。在90年代中期，他的自行车作品传达一种背道而驰的理念，亦如人们认知世界的初衷与结果一般。此次展出的一件作品为80年代的国产电风扇，机器内部线包、风扇叶经他改造后，风扇正面无风，背面有风，他希望可以重返那个发生了太多事情的80年代。他说，已知的判断可被质疑，甚至从相反的角度作出解释，这是他对物的理解。

在此基础上，他进一步表示，作品越来越被多种视角解读，解读的可能性越多作品就越成功。作品的生命力及价值也会在引发的讨论中提升，这正是作品的魅力所在。

李景湖装置《海风》

胡介鸣装置作品《几十天和几十年》

给予物多重开放性解读
代表：汪民安

汪民安也分享了他对物的理解。比如，物的本质是在时间中不断改变，有其产生或起源、终结或命运。胡介鸣的两件一组的作品《几十天和几十年》（装置和摄影）以实物及图片的方式再现一个月之内木桌腐朽的过程。一件物体的融化是马秋莎在作品《红白黄》体现的某种物质性。杨振中作品《快感穿过肉身5-6号》按摩椅褪去“外衣”赤裸面对观众“工作”，彰显的也是物的内在属性。洪浩作品《我的东西》将80年代人们日常生活之物密集堆积，是从消费主义角度对物的阐释。《物尽其用》中，宋冬将妈妈与堆积如山的物品并置，强调的是人与物之间是彼此拥有的关系。又比如，冷广敏、李青的作品画面中就保留了屏风、窗户等实物，这本身就体现了物的物质性属性。汪民安希望“物体系”成为一个研究性的展览项目，启发人们对物展开更多角度的思考与解读，物对我们意味着什么，每个物体都具有特殊的存在感。

此外，他分享了一些哲学大师对于物的见地。比如，海德格尔在《艺术作品本源》一书中讨论梵高的一双鞋子，他认为鞋子可以反观艺术家的整个人生、神圣的世界。又如，德里达甚至在两双鞋子中看出了老夫老妻、伴侣般相濡以沫的画面感。

该项目展出至6月28日。据悉，民生美术馆在5月还将举办以物为题的国际研讨会。

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