山东艺术学院教授孙磊说“水墨表达的当代性到底如何界定,它如何能够介入当代艺术的核心现场。我认为水墨体验是一个根本的路径。水墨体验就是水墨如何触及事物或者事件本身,来自时代的触及,事物事件的触及,思想的触及。它在更为广泛的语法方式、问题态度、学科领域、材质语境等等方面作出更为多样的探索和努力。”
上海美术学院中国画系副教授毛冬华谈到了自己的三个创作系列。她在发言中提到,作为一个生活在上海的艺术家居民,应该如何现代化转型——写意水墨城市题材探索,同时关于中国画本体语言探索应该如何发生现当代转换。她的创作中集结着玻璃幕墙、城市建筑与空间透视,远看写实,近看写意。
中国艺术研究院工笔画院副院长于量谈到艺术在文化全球共享的时代,其面貌也开始模糊,与其他学科的融合与跨界合作等都从一定程度上改变了艺术的创作方式和呈现形态。中国传统的收藏和展示也在现代社会形态的重组中消失殆尽,取而代之的是具有现代性的美术馆,在很长一段时间内,现代美术展览的方式是实物陈列、图文阐释,有的加上模型展示等方式,数字媒体也被引用进来,展示空间设计在这个过程中缓慢发展。
北京画院专职画家魏葵谈到:由着“城市人文水墨”系列的创作历程,近年来我思考最多的是“绘画的社会功用性”。一个画者如何在保持艺术独立性的前提下,用毕生积累的艺术才能参与到社会创新中,与民生、人文关怀等社会文化活动交织共生,进而实现以艺术力量推动所处时代一些文化形态的发展,不让作品和艺术身份最终只具有艺术行业和市场的功利属性。由此也可轻易完成所谓传统笔墨的当代性甚或未来性的演进。更宣扬了中国水墨深阔的承载力。
云南省美术馆董雪莹在论坛中谈到“总体来说,新媒介和互联网都会使艺术家和艺术作品变得机会无限,看似机会无限,但是行动仍然充满矛盾。当然这个艺术家来说是一种挑战,也意味着他需要不断的通过自我的更新才能回应这个时代。”那么在这第二条路径中,水墨的里面有完全在融入当代一个框架后,笔墨和造型,这些这些传统的技术背后的技术逻辑背后就是因为由于缺乏,大量的这个理论的支撑而导致的内化,尤其是视觉。
深圳市公共文化艺术创作中心(深圳画院)苗瀚文在他的发言中以自身工笔画创作威力,分享了艺术家在创作中如何将感受与作品发生关联。他以个人空间项目为例,分享个人实验创作经验及感悟,个人创作很多时候强调工作、生活下的微体验。并且,他认为艺术从自己的内心出发,就像刚才董老师说的,这个我可能是更多的是为谁出发,这个问题,为自己,不断为谁创作,为自己创作,然后从自己的内心出发,根据自己的实际情况来践行自己的艺术理念,从生活中吸取养分,也希望关注当下,始终尊重自己的艺术,同时也是对我觉得是对观者的一种负责的态度。
中国美协《美术》杂志社编辑靳浩在发言中基于三个展览结合当下社会发展,探讨青年工笔画创作的三个现象:1)主题内容的碎片化和个人化;2)图式解构和艺术语言趋同;3)花鸟、山水、人物传统分科的全方位突破,以及新媒介、新方法的交叠混合等多形制表现。并提出创作反思。
西华大学美术与设计学院邓远清发言主题为“隐逸与回归”,她说工笔绘画形式虽然是古老的,但创作者是当代的,绘画必须与生活结合、与心境结合,最终要与时代结合。以她的创作为例,她经常画到花卉和景物,而且基本上也是同一个题材,在相同题材上做一些材料和表现表现形式的不同的一种尝试,她也曾画过“一个被遗忘的时光”,但这一个被遗忘的时光却是她私密的关注与独特记忆。