在南京钟山脚下，一场诗歌、当代艺术、影像的跨领域展览
车子绕行在钟山之间，依次经过了古城墙、美龄宫、中山陵，最后来到TPM紫麓戏剧空间，寂静而又与南京城的喧闹仅一墙之隔。9月21日至23日，为期三天的，“诗歌·影像2018：日常之光”在南京TPM紫麓戏剧空间开幕，活动由歌德学院（中国）主办，策展人朱朱担任策划，在三天的时间内带来几十部影像放映、诗歌朗诵及多次有关诗歌与影像的讨论。
本届活动主题为“日常之光”，在总策划朱朱看来，“日常世界从来都是诗歌和艺术最持久的光源之一，相对于重大的历史变革或事件的戏剧化聚焦，日常世界提供了种种深入人性肌理、生活方式、伦理关系、历史积层和文化差异性的视角，激发着诗人和艺术家的观察、思考与表达，尤其激发着我们从平凡的事物之中发现真相、存在的尊严和内在秩序的创造力。”
与往届诗歌·影像展有所不同的是，本次活动展现了诗歌、电影、当代艺术之间的跨领域合作，这也与总策划朱朱在诗歌与当地艺术领域的双栖工作有关。除了延续常规的诗歌朗诵论坛，活动还邀请了青年诗人、导演和艺术家等不同身份的嘉宾，讨论从诗歌出发的创作，这与德国斑马电影节的参展作品之间构成了主题性的对话关系，以期探讨打造中国的诗歌影像节的可能。
“日常之光”
9月21日下午开幕式之后，正式开始“ZEBRA斑马诗歌影像单元I”及“中国艺术家诗歌影像”的放映和交流，两个单元各呈现了五部国外短片。“中国艺术家诗歌影像”部分包括杨福东早期黑白影像《后房——嘿，天亮了》，蒋志新创作的《诗意》，孙逊在荷兰参加艺术家驻留项目时创作的《诗歌工厂》，耿雪的《米开朗琪罗的情诗》和蒲英玮的《贫贱，或不安的赞歌》。
艺术家们把一帧帧视觉化的诗歌呈现给在场的观众。而诗人们则将以诗歌记述的日常影像一一道出。在“日常之光”诗歌朗诵及围绕“日常主题中的诗歌视觉语言”的主题讨论中，朱朱，黄灿然，翟永明，亚历山大·古姆兹，马蒂亚斯·波利蒂基等诗人均参与并表达了自己的观点。
“与流变同在”
处在不断流变的年代之中，诗人如何以个体的生活方式和写作方式进行应对？这是9月22日活动的主题。独立纪录片导演程强强、独立导演分别带来两部纪录片，《白夜往事》以八十年代作为时光入口，带人进入二十年的往事探索，诗人描绘的乌托邦世界、白夜酒吧现实的经营；作品《日常的奇迹》记录了媒体人在脱离城市的惯性之后，开始的新日常生活和工作方式，展现了他作为诗人和日常世界的关系
晚上七点，由托马斯・桑德吉亚科莫・德・比尔策划的“ZEBRA斑马诗歌影像单元II”带来八部30分钟以内的短片，电影从诗歌的角度对杂乱无章的日常生活作出评论，并对忽视和遗弃现象进行聚焦。主题讨论“与流变同在”则由韩博担任主持。
“重构一首诗”
作为诗歌·影像展，又是如何呈现当代青年影像艺术家对诗性、诗歌文本进行的解读与重构呢？9月23日，由陈哲，程然，马海蛟，塔可，张震宇等年轻艺术家参与的展览“空间中的诗”及主题讨论“重构一首诗”如期进行。
第三日入夜，本次活动在由参展嘉宾、本地学者、诗人、艺术家、乐队共同参与的“单农之夜”自由交流及酒会中闭幕。
微信号：hiartmimi
（可享会员福利）