二〇一六新锐摄影奖年度摄影师大奖揭幕,打动我们的依然是人

作者:刘霞 2017年1月9日 资讯展览
新锐摄影奖颁奖现场
新锐摄影奖颁奖现场
艺术评论家、策划人,新锐摄影奖的学术顾问费大为先生和色影无忌首席执行官李泽宇先生为大奖获得者高山颁奖。
艺术评论家、策划人,新锐摄影奖的学术顾问费大为先生和色影无忌首席执行官李泽宇先生为大奖获得者高山颁奖。
摄影书策划人、出版人,新锐摄影奖初选评审言由先生和色影无忌销售总经理张万军为EOS青年影像奖获得者孙俊彬颁奖。
摄影书策划人、出版人,新锐摄影奖初选评审言由先生和色影无忌销售总经理张万军为EOS青年影像奖获得者孙俊彬颁奖。
1月8日,由色影无忌主办、由艺术评论家、策划人费大为担任学术顾问的“二〇一六新锐摄影奖”在上海·M50·新时线媒体艺术中心(CAC)揭晓。“新锐奖”在经过了额3个多月的征稿及遴选,最终从共计 5348 位参赛者提交的 45779 份参赛作品中选出了 136人入围初选,经过多次票选,最终共7位摄影师的作品入围,分别是:陈海舒、程新皓、郭国柱、古力予、杨圆圆、高山以及孙俊彬。同事这7位摄影师也参展了当日开幕的 “二〇一六新锐摄影奖入围展”。
在颁奖典礼现场,评委会选出了二〇一六新锐摄影奖大奖以及EOS青年影像奖,分别为高山、孙俊彬。
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场
“新锐摄影奖”由色影无忌(全球最大中文影像生活门户网站)创立于2010年,至今已经成功举办七届,成为中国当下最具影响力的摄影奖项之一。以包容且兼顾深度学术思想为基础,选拔以独立意识为出发点来探索摄影之于当代语境下的更多可能的优秀作品,以呈现当下青年创作的新面貌。而奖项的名字“新锐”也标榜着奖项在评选中对标准和框架的崛起,正如学术顾问费大为所言:“有些时候,我们会去想怎么做一个好作品,而往往最好的就在意想不到之处。我们的评选不是最绝对的标准,艺术本身不像是体育比赛,它没有一个客观的标准。所以,我们是希望通过这样的一个方式来引起一些讨论和思考。”
入围摄影师 陈海舒《Zona Rossa》作品展览现场
入围摄影师 陈海舒《Zona Rossa》作品展览现场
陈海舒《Zona Rossa》
陈海舒《Zona Rossa》
陈海舒《Zona Rossa》摄影
陈海舒《Zona Rossa》摄影
程新皓《来源不同的时间》
程新皓《来源不同的时间》
程新皓《老村:十六位村民和一位死去的村民》
程新皓《老村:十六位村民和一位死去的村民》
植物时间:从四十岁的梨树到三百岁的梨树
植物时间:从四十岁的梨树到三百岁的梨树
而从入围的摄影师作品来看,在图像和照相越来越成为大众日常的当下,摄影师的创作开始走入更深的图像背后,成为个人或对社会情感表达的一种载体。在入围的7位摄影师中,陈海舒和程新皓的创作已经完全超越了摄影的范畴,而将摄影作为一种介入生态和社会的表现方式。陈海舒以建立在摄影基础之上的多媒体作品《Zona Rossa》以维苏威火山为样本,探讨了“危险”这个概念是如何被人类社会定义、感知、再现和应对的。作品混合使用多种视觉材料,包括摄影、电影片段和文本,从不同角度再现了维苏威火山的多重属性。程新皓更是以摄影作为媒介,探讨了当代中国背景下的现代化问题。在展出作品《来源不同的时间——来自茨满村的图像》中,摄影师以地质学的时间、村庄当下的时间、村庄的历史时间以及人的肉身处于这种时间之中的张力,四个部分的内容回应了城市化进程。虚构的视角人物与多条线索被构建,它们从不被注意的细节之中起源,在叙事的推进中相互缠绕,此消彼长,让所有图像关联在一起。由此,整个叙事产生了褶皱,线性的时间中产生出循环和暗流,最终使这些图像构成了对现实的解析,将隐藏于现实光滑表面之下的话语解蔽。
郭国柱《流园》
郭国柱《流园》
郭国柱《流园》
郭国柱《流园》
郭国柱《流园》
郭国柱《流园》
有着相同关注点的还有摄影师郭国柱的作品《流园》,摄影师拍摄了大量被遗弃的村庄景观,其中即包括自然对人造景观的消解,也人类在景观中遗留的生活痕迹。站在城市的对立面,通过被遗弃的村庄景观的记录,对农村的边缘性进行探讨,来叙述与都市经验、消费主义完全对立的观看方式,以看见的、不可见的折射出现代性与传统性的角力,而在低饱和度的照片又隐藏着时间的苍白和温情。
古力予《喧卑》
古力予《喧卑》
古力予《喧卑》
古力予《喧卑》
杨圆圆《浪漫之旅》
杨圆圆《浪漫之旅》
杨圆圆《文成城堡的亚当与他的52位客人》
杨圆圆《文成城堡的亚当与他的52位客人》
杨圆圆《在时尚古堡,做都市主人》
杨圆圆《在时尚古堡,做都市主人》
今年只有18岁的参展摄影师古力予则在与自然的亲密接触中,用自然中的细节,表述着自身的欣喜、孤独,甚至是自己。而杨圆圆则将关注点聚焦会摄影行为本身,通过对旅游照这一大众行为从形式到内容上的再现,将人和景的关系在作品中的互换、交错甚至是独立,不断的模糊着现实与虚拟的边界,这一切,似乎又都可以回到摄影这个行为本身,真是摄影的出现和不断发展,带来了这个“图像”的世界。
高山《第八天》展览现场
高山《第八天》展览现场
高山《第八天》
高山《第八天》
高山《第八天》
高山《第八天》
高山《第八天》
高山《第八天》
高山《第八天》
高山《第八天》
高山《第八天》
高山《第八天》
而最终获得“二〇一六新锐摄影奖”大奖的摄影师高山的作品《第八天》,以及获得EOS青年影像奖的孙俊彬的作品《南疆》,却又会让你忽视摄影本身的存在,而被作品内容传达的情感和故事深深吸引。正如FOAM摄影博物馆学术副馆长、国际评审团代表Marcel Feil在致颁奖词时说:“我们四位终选评委都一致认为高山的作品就是我们想要的,它离我们的心很近,甚至说是真的离我们的心脏很近。”
《第八天》系列是摄影师高山持续拍摄三年左右,目前还在进行的项目。在一个70平米的生活空间中持续拍摄自己和母亲的日常生活,但脱离旁观者身份,摄影师通过和母亲的朝夕相处介入拍摄中。通过对日常之物的表现,“母亲”这个已经被忽视的“身份”再次鲜活起来,摄影师同母亲之间的情感在充满视觉冲击的画面中喷涌而出。
EOS青年影像奖摄影师孙俊彬作品展览现场
EOS青年影像奖摄影师孙俊彬作品展览现场
孙俊彬《静静的南疆》
孙俊彬《静静的南疆》
孙俊彬《静静的南疆》
孙俊彬《静静的南疆》
孙俊彬《静静的南疆》
孙俊彬《静静的南疆》
获得EOS青年影像奖的摄影师孙俊彬,则在挑战着对纪实摄影的坚持和其中的情感传达。孙俊彬曾供职于南方都市报视觉中心,视觉深度项目组成员,无界新闻图片主管。现任界面新闻中国组调查新闻高级记者。在获奖作品《静静的南疆》中,他试图去记录下2012年1月,和田地区开始确立了“去极端化”目标之后的这段历史,以更人性的视角去讲述一个严肃的故事。这组作品分为“去极端化”的叙事,日常生活状态,南疆地理人文三部分,展现当地为遏制宗教极端主义作出的努力和贡献。
展览将持续到2017年1月22日。

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