Hi艺术

如果说鲍栋的阐释稍显晦涩，那么当你看到向庆华的《三位一体》中是一位胖子横躺在三张椅子上，《白马》是一罐白色颜料和一个玩具木马，两个苹果、一个汤锅和一只猪头组成了《二锅头》时，不仅所有的疑问迎刃而解，时而还会惊叹于画面中隐含的戏谑色彩和幽默。但“图像字”还只是展出的三十多幅作品的其中一个主要系列，展览的另一看点是“图像裁切”系列。身边任何唾手可得的图片资料都可能成为向庆华的创作素材，因此主办方还特地开辟了一块展示素材的区域，让观众清楚地了解艺术家的探索过程，并非空中楼阁。《皮鞋》和《聚会》是较为典型的代表作，两幅作品分别截取了《人民画报》1955年2月封面的两个局部，构成了完全不同于素材的故事情境。同样的思路还体现在《热爱老师》、《无线电》等作品中。但或许正因为这些涉及历史题材的画面内容，导致许多人误认为向庆华关注的是政治和社会问题，“其实我都不关心，我关心的是图片有哪些可疑的地方，有哪些可改造之处。别人可能关心一位英雄是怎么上台的，但我只关心的是他的衬衫或发型，我对其它东西都视而不见。世界没有边界，而画面是有边界的。如何决定画面的边界，取决于我的兴趣点、我的知识背景，与历史记忆符号撞车纯属偶然。”
 “图像字”和“图像裁切”两个系列还未全部涵盖向庆华近三年的全部实践结果，32张“鸡茸栗米汤”的罐子反映的是他对图像与时间的思考，“安迪·沃霍尔把同一个罐子画了32张，我相当于把每个罐子都转了一点角度，每个罐子相当于32个时间切片，你也可以把它看成32个摆放角度不一样的罐子。问题在于你是把它当成1个罐子还是32个罐子看。”尽管向庆华的新作中不时能略见秦琦、王兴伟、仇晓飞等艺术家作品的影子，但或许是因为他们共同探讨的都是架上绘画图像自身的问题而殊途同归，就像向庆华自己所说的：“以前的作品是把绘画当工具使用，这次是把工具本身拿来用。”