Hi:首届奖项名为“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”,本届改为“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”。你对“新锐”的理解是什么?
拉瑞斯:所谓新锐艺术家,指的是那些在艺术创作与展览实践处于起步阶段的艺术家,他们挑战、延展并丰富当代艺术的可能性。他们不仅解构既有的艺术规则,更在视觉创造与观看的过程中,全面迎对不可预见的形式、体验与意义。
Hi:“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”由首届聚焦大中华区进一步辐射到泛亚洲范围内,这种变化的初衷是什么?你如何理解“亚洲”这一概念?
拉瑞斯:当2013年HUGO BOSS与外滩美术馆发起该奖项时,我们达成共识会举办最终入围者的群展、评出一位大奖获得者、提供优质的教育与研究平台致力于在大中华及亚洲地区推动当代艺术的发展。我们的初衷与核心出发点依然是发现、创新、工作网络、庆祝、教育、辩论与娱乐。“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”具备优势,该项目的版本升级为“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”,可以更强有力的呈现亚洲地区艺术家的总工作状态。在2013年,奖项聚焦大中华区,2015年视野延伸至大中华区及东南亚。作为评委会的主席,我由衷的感谢评委会成员们精心筛选的代表性且多元化创作样貌的艺术家们,他们来自柬埔寨、中国大陆、马来西亚、菲律宾、台湾,更有两位女性艺术家从最终的六位入围者中脱颖而出。最重要的是这中选择、入围艺术家阵容代表着在不断发展着的亚洲地区,艺术家实践的多样性、关注视角的深度与独特性,类型涉及录像、雕塑、装置、行为,从人类学的调研到更加富于观念性与诗意化的呈现,从对在地性文化形态构建的观察到艺术家独特艺术语言的形成。
Hi:展览的结构、艺术家作品的选择包括专门为本次展览创作作品,为什么采取这种方式呈现?
拉瑞斯:尽我们最大所能去推动新艺术,这是外滩美术馆的一项使命。对于 HUGO BOSS 艺术大奖,我们对入围艺术家提出建议,以验证他们是否具备创作并呈现足够新的作品及艺术计划的能力,他们中的大部分人对此提议都非常兴奋,因为这关联到他们自身研究脉络与创作的过程。也有的艺术家更倾向将现有作品与新作共同展出,以便为观者提供对其创作的全方位与多视角的观看。因此,是否展示新作完全取决于每位艺术家以何想法完善该展览。
Hi:评委会及评审委员会成员的构成并不相同,他们是如何产生的?另外,这两部分的职责分别都是什么?
拉瑞斯:我们的评委始终会囊括艺术机构的馆长、艺术家、独立策展人等。独立策展人角色的重要性在于他们是亚洲地区某一个区域内近距离接触、支持艺术家项目并致力于改变亚洲地区艺术面貌的第一线的活跃分子。艺术机构的成员在对亚洲地区及国际视野领域也有着独到见解,他们一直在以各自的学术视角思考、收藏、策展、研究。委员会中艺术家的声音提供并搭建起鲜活、深度、充满惊喜的对话。委员会评选艺术家大奖的标准基于年龄、性别、创作等方面,同时提供出准则并提示出奖项未来在审美、社会、文化、艺术改变亚洲等层面的方向。他们有助于预见艺术家创作的水准。
Hi:评审的流程是怎样的,每位评委标准不同,那么核心的评判依据是什么?或者,你认为作品需要具备怎样的面貌才能有望入围该奖项?
拉瑞斯:2015年大奖评判的基本的标准与准则是:(8条)年龄在35周岁以下(1980年1月1日之后出生);不限性别;来自大中华地区或东南亚;作品不限媒介;在过去三年持续创作和艺术实践;最终将有6位艺术家入围;至少有一半入围者来来自大中华地区;至少两位女性艺术家。入围名单通常会反映出艺术家群体艺术实践的丰富性、亚洲地区关注的话题与文化背景。
Hi:最终将获得大奖的艺术家胜出其他入围艺术家的特别之处在于哪里,你们会更看重什么?
拉瑞斯:我们希望获胜者具备非常强并且独特的艺术语言及实践,同时在未来我们希望该奖项可预期艺术家在亚洲及国际艺术范围的成就。
Hi:在未来,该奖项可能会有继续有新的变化吗?
拉瑞斯:每一届都会有所不同,下一届的大奖将更多去关注并发现中国与其他地域的关联性,以及在亚洲正在发生的艺术实践的种种新变化。