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2012年春天开始，黄丙寅开始了自己的“美术馆”系列。涂成纯色的“墙”与装饰华丽的画框，以及画框中的人物、风景、历史故事或者生活瞬间，组合着一面墙的故事。在那些大面积的冷静涂抹中，和那些挖空心思制作精美的画框，还有画中画面里那些泄露着艺术家精湛技巧的硬功夫，拼接着一个真实的艺术家真实的美学思考。八五后艺术家黄丙寅，用这样的方式强调着“艺术品”与“艺术品”，尝试着化解繁简不一的绘画方式带来的画面中的冲突，试图去平衡画中的世界与画中的墙、作品与现实的墙等等线索多元的矛盾。

11月2日，位于工体东门对面、京武宾馆一层的圣东方艺术画廊展出了黄丙寅个展《一面墙》，集中展出了八五后艺术家2012年以来的“美术馆”系列作品。从这些作品中，寻找八五后艺术家对现实的理智反应，同时，梳理八五后艺术家有所不同的美学思维。

从画面上看，最开始的“美术馆”系列更像是一些视觉的片段，或者是记忆碎片，如同是在某个美术馆中对某面墙的瞬时记忆，大面积平涂的底色上，华丽繁复的画框凸显其间，这很容易让所有人关注的焦点集中在画框之内，而那些使用精湛手法重现的经典作品或带有经典之风的新创作，看上去很好的利用了这种视觉聚焦的优势，将画面的重心集中在自己身上，无论是构图还是造型，都体现着一名美院优秀毕业生应有的成熟。事实上，这一批较早期的作品能够感觉到艺术家的实验心态，他的画框大多并不居中，而是偏离中轴，看上去就像是不经意的一瞥留在心底的记忆，底色的平涂带来属于美术馆的庄严感，画框的精工细作则如同是一种炫技的释放，而这种炫技在对画面的重现中得到爆发。当然，这是属于艺术家风格演变的必经阶段，随着时间的推移，随着画框中作品不再局限于对美术馆藏品的复制或致敬，而是开始出现艺术家个人经历，艺术家显然已经对这一系列的创作有了全新的认识，建构起了全新的理论体系。他已经不再局限于讨论“画面”，而是更深入“生活”。2013年左右，黄丙寅开始在这个系列中加入更多的元素——譬如赛车手与兔子，这种有戏谑感的放松将他的画面推入另外一种境地，有情绪又有释放，有隐忍又有调笑。在2014年的新作中，黄丙寅将画面处理的更为“戏剧化”。通体一色的墙壁带来的庄严感，被蓝色或暗红色的帷幔带来的舞台感挤压，而更多元素的运用，展示出了艺术家个人化的另一面，在这一系列作品中，从最初的偏沉重的神圣，到越来越放松乃至带有幽默感，属于八五后的生活味道扑面而来。