展示四种尝试——“无形无色”亮相先声画廊
作为最为核心的组成元素,对绘画的讨论在任何时候都离不开对“形”与“色”的分析辨别。前者决定着作品的形象,或者左右着作品的情绪。而绘画之“绘”,就是一场忠于自我艺术观念的造型与着色。对于任何一位艺术家来说,每个人都不希望也不应当与其他人有着雷同的影子,而在现实中,寻找一种新鲜的方式,试图呈现一种为自己所独自发现并实践的形式,始终是艺术家们努力的方向。
在这场展览中,四位艺术家带来四种不同的方向。“冉启泉将色彩与纸张融合让画面形成一个变化中的场,罗杰用线条精心编织复杂的人物关系,吴以强通过看似规则的重复寻找逐渐的变化,宋昱霖则不断对画面施加笔触的重叠让主题模糊消失”。四位艺术家以四种截然不同的方式,被策展人罗锦华从“创作态度”的角度结为一体,四个方向的尝试,存在于同一种方式之中——对于描绘和手工的朴素的喜爱,于抽丝剥茧中从生活里慢慢体会,看似漫不经心却精心呵护。如同一种对生活之艺的沉淀,又像极了一次缓慢的蜕变。这种手工,让他们的作品在“形”“色”的讨论中,缓和着作品面貌上的差异,并突出了“无形无色”的情趣。诚如姜永平在为展览所撰《无情感,不形式》中所说的,“艺术家只有打破现实创作的框架束缚,不再单纯的以表现自然物象而创作,而是借助客观物象抒发自己的审美体验和人生感悟,借助情感,诱发创作灵感,进而才能把握和表现客观世界的美,直抒胸臆”。