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6月21日“任我行”新媒体艺术展在位于工体北门的“饪我行美食传媒基地”拉开帷幕。展览以新媒体艺术为展览主题，由国内策展人顾振清领衔策划，年轻策展人杜曦云、台北当代艺术馆副馆长林羽婕、澳门策展人思铭诺联合策划。展览邀请了内地、台湾、澳门、日本48位年轻新媒体艺术家参加。是国内近两年少有的大规模新媒体艺术展。

策展人顾振清介绍：“展览源自跟饪我行餐厅投资人张锐的一次交谈。”在交谈中双方都认为必须从新的角度推动中国当代艺术的发展。不能让大家对当代艺术的认识只是停留在拍场上天价的油画，或者老生长谈的几个艺术明星。所以在双方达成共识后，再加上饪我行美食传媒基地的开业，就促成了这个展览的诞生。所以展览定位从一开始就非常明确，做不同于以往的当代艺术，并且让更多年轻艺术家，和更多平时目光以外的台湾、澳门乃至于日本的年轻艺术家得到展示的舞台，同时也能让年轻的媒体艺术家之间得到更多的交流机会。
展览的布局由新媒体艺术家、策展人吴秋龑设计，所有的新媒体作品错落有致的摆放在整个餐厅的三层。从正门的许仲敏的装置走入二楼，楼梯口摆放的是台湾艺术家施工忠昊的墙上装置，然后进入各个餐厅包间。每个包间里基本放置一到两个录像装置。地下一层媒体发布厅由缪晓春的巨幅动画坐镇。整个展览完全融入餐厅格局，甚至在黑暗中的楼梯标识都由绿色激光提示。
从布展中可以看出本次新媒体艺术展的工作量，策展人杜曦云向我们介绍布展花费的周期很长，并且主办方“饪我行”也提供了展览资金、播放设备等各方面的大力支持。本次展览同时也是“饪我行”餐厅的开业展。所以让艺术融入生活也是这个展览强调的主要内容之一。顾振清在介绍展览的目的也提到这一点：“如果说当代艺术只能在798看到，艺术家的作品一直脱离生活，那这些艺术会丧失生命力。”
整个展览由40余位艺术家组成，而展览所展示的作品大部分为录像作品，辅以装置、媒体互动作品。从展览的理念看，艺术确实不应该只是在大雅之堂。但我们从另一个侧面也能看到，如此之多的新媒体作品只是摆放在大众消费的餐厅就算走进生活了吗？同时在一个不营业的餐厅里播放录像作品，跟正常的展厅比，展览环境并无区别。虽然这次“任我行”艺术展从新媒体艺术的角度，已经将作品走出常规展厅，但我们也应该能看到，离艺术走入生活还有一段不小的距离。