此次展览的主题“是&非” 是王庆松提出的,他将这个哲学命题抛给了两位国际策划人,Francois Hebel和Alejandro Castellote分别各自对影像研究的不同方向,对问题展开了讨论,他们选择的艺术家则作为问题强有力的支撑出现在现场。但也同时因为他们的存在,可以看到影像创作在国际范围内的趋同现象是普遍存在的,这也是Francois Hebel在接受采访中所强调的:“影像艺术难以寻求突破的现实困境”。
另外,这次展览拉开了同国内传统摄影节的距离,跳出了传统摄影界对摄影的讨论,呈现出具有当代艺术视野的创作现状。这也是中国当代艺术影像创作难得集聚一堂暴露问题的契机。所以在采访中,王庆松坦诚作品在呈现上并不注重“主题逻辑”,而是以艺术家的方式从视觉体验上处理了作品之间的差异和相似,所以虽然有许多人对此次展览作品的数量巨大而产生怀疑,但是置身其中的人总是可以在这样的混乱中看到一些清晰的线索,因为这毕竟是个开始。作为艺术家的王庆松一直在以个人的力量支持年轻艺术家的创作,从最早的购买,到后来萌生创立一个空间的想法(后来打消了这个念头),到现在做了这次大展的策划人,这让我看到一个艺术家对艺术、对人、对整个行业的希望和期待。
下面是这次展览的部分参展作品。缺少的是展示于美术馆地下车库的作品,其中以影像作品为主,也不乏许多影像的装置。