“启思隐居”“帕维尔·阿瑟曼”“戴汉志：5000个名字” UCCA三展齐开

作者：李愚 2014年5月25日资讯 •展览

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5月23日，尤伦斯当代艺术中心同时推出了“启思隐居”“帕维尔·阿瑟曼”“戴汉志：5000个名字” 三个展览。其中“启思隐居”以设计介入艺术的形式探讨了地域、文化、阴阳的复杂问题。“帕维尔·阿瑟曼”作为艺术家首次登陆中国的同名个展，展出了其著名的“威尼斯人”系列作品，和互动作品“绘图者的集会”。旨在探讨个人身份、社会结构和艺术创作之间的关系。而“戴汉志：5000个名字”，则以戴汉志的生平与研究为切入点，运用数量庞大的作品和信息为中国当代艺术的“当年”进行了一次梳理。

“启思隐居”艺术与设计的调和之美

据UCCA馆长田霏宇介绍，“启思隐居”项目是UCCA所推出的第一个设计类展览。这个展览由来自澳大利亚墨尔本的艺术与设计工作室“启思会”完成。这个在美术馆内搭建的私密、内置有限量版作品的性别空间。他们基于对殖民主义和全球主义等大跨度历史题材的广泛的策展研究，开创了一种拓展应用艺术和设计的新思路；其中，一个核心的关注点正是当今国际应用艺术实践所面临的普遍问题：当设计“迁移”到另一处时，将会发生什么？

“启思隐居”将上述议题置入新的语境：一个用纸、石和铁搭建的临时空间。这个空间分为男性书房和女性闺房两个部分，可以看作是冥思之所。里面所展示着的一些设计与艺术的混搭之物，对人们在当下对于隐私和内部空间经验产生了质疑。展览内容包括8位设计师12件的作品：启思会早期的两个成功实践《启思殖民》和《启思东方》，以及一系列专为此次UCCA现场所打造的新作。包括用水磨石做的沙发床和凳子、苏珊·迪马斯的大织造机和吕承颖的梳妆台。

启思会所关注的议题还包括如何将设计本身作为一件创造物或艺术作品。探讨的方向包括不同的时代和文化如何自我生产了其特有的形式和风格，以及这些“特殊性”如何在不同的工匠和制作者手中生长、转换和进化。启思会的实践内容极为丰富，也在创作中满足了自身对文化地理的求知欲；核心的设计师成员们每年邀请一位策展人合作，针对亚太历史中某一特定时期的人类学和工业化典故进行调研；通过与策展人和学者的密切交流，他们构造出一个叙事框架以此指导设计，随后在国际范围内寻找并邀请兴趣相投的设计师，共同为项目生成概念、制作草图和模型。

展览“启思隐居”将在UCCA展览至8月29日。

在UCCA长廊展厅布置的空间“启思隐居”内部

“帕维尔·阿瑟曼”绘图者的戏谑集会

此次波兰艺术家帕维尔·阿瑟曼的同名个展，是他在中国的首次介绍性个展。这次展览全面呈现了其最具代表意义的社会性雕塑及相关实践。本次展览分为“绘图者的集会”和“威尼斯人”两部分在UCCA的两个展厅中分别进行展出，旨在探讨个人身份、社会结构和艺术创作之间的关系等问题。自1990年代初开始，阿瑟曼日渐形成独特的创作风格，其最具代表性的作品是人像主题的雕塑。这些雕塑超越了普通的肖像造型，正如同他所介入的其他实践领域，突出地呈现了个体生活和人际关系中涉及社会、政治和心理等层面的复杂问题。

在“绘图者的集会”中，帕维尔·阿瑟曼邀请美术馆观众在展厅内的地面和墙壁上自由绘画，通过彼此之间绘画手势的交互进行沟通，为参与者创造一个对话的情境；其最终形态是一种民主模式的视觉交谈，去阶级化、超越于艺术家的控制之上。而帕维尔团队中出色的大提琴手的即兴演奏也为这个UCCA的项目增添了许多丰富的体验。另一展览“威尼斯人”则源于阿瑟曼对社会性和在地雕塑的兴趣。这件作品是为2013年第55届威尼斯双年展所作，他翻铸了90位当地居民的脸和手，然后用厚塑料带缠绕制成身体，接在翻铸的脸和手上，将现实主义的面孔和肢体与鬼魅般的骨架躯干并置在一起。帕维尔·阿瑟曼成长于共产主义波兰时期，其艺术创作根植于对文化生产中无法摆脱的社会性的密切关注，所以，他的多数作品都试图拓宽博物馆或艺术空间的话语限制。基于此，UCCA将为“绘图者的集会”邀请多家本土机构和组织在展厅内举办“绘画课”，有针对性地介入这件作品的形式和语境；或与阿瑟曼一起定期邀请街头歌手和业余爱好者在中展厅现场表演，戏谑地将所谓的精英文化和底层文化并置在同一个空间内。

展览“帕维尔·阿瑟曼”将在UCCA持续至8月29日。

绘图者的集会，邀请大家共同作画，唤醒儿时集体作画的体验。

帕维尔·阿瑟曼的“威尼斯人”

“戴汉志：5000个名字”上一个时代的缩影

由荷兰策展人玛丽安娜·布劳沃策划的“戴汉志：5000个名字”：一个囊括了大量文献资料和艺术作品的回顾展，由UCCA和鹿特丹的魏特德维茨当代艺术中心联合推出。旨在致敬和纪念这位曾影响中国当代艺术史进程的重要人物，铭刻他对于中国艺术界和其同时代的中国艺术家而言的特殊意义。展览中包含了戴汉志人生各个阶段的许多资料、在那个时代被他推动过或与他交往密切的大量艺术家的作品、以及在去年被发现整理出的包含5000个名字的重要资料。

戴汉志出生于荷兰，于1986年赴中国南京、后长居于北京，2002年去世，为奠定中国当代艺术发展的基石做出了大量贡献。他所创立的新阿姆斯特丹艺术咨询公司(NAAC)为中国艺术家、国际艺术收藏家和策展人建立了沟通平台；1999年初与艺术家艾未未和收藏家弗兰克合作建立的艺术文件仓库(CAAW)则是国内最早的鼓励实验性艺术项目的空间之一；他在1993年策划的“中国前卫艺术展”更为影响深远，此展览是在欧洲举办的第一个大型、综合性的中国当代艺术展。与那时所流行的根据意识形态挑选艺术所不同的是，汉斯对于艺术选择的重心放在艺术语言上。汉斯对艺术家的判断依据的是自己独立、敏锐和开放的感知力，而极少考虑各种艺术之外的因素，这使他成为了众人口中“品味最好”的研究者。

“戴汉志：5000个名字”基于大量的访谈和文献等研究资料，遵循时间顺序将戴汉志一生中的各个标志性阶段进行了梳理与展示。展览标题“戴汉志：5000个名字”指向一个戴汉志生前未能完成的开创性项目：一部未曾出版的词典，收录有逾5000个——几乎所有出生于1880年至1980年之间的中国现当代艺术家的名字和介绍，这个庞杂的资料库就存在他的个人电脑里，编译了整个二十世纪的中国艺术界的展览和出版史。而这些资料却由于戴汉志本人的低调而险些被埋没，在策展人玛丽安娜·布劳沃持之以恒的搜寻下，这份资料直到去年才终于得以重见天日。目前，玛丽安娜·布劳沃正在筹建一个基金会，旨在维护戴汉志的遗产，初衷之一即在于研究这部词典并列入出版计划。

展览由玛丽安娜·布劳沃策划，与UCCA馆长田霏宇和策展人刘秀仪、魏特德维茨当代艺术中心馆长德芙内·阿亚斯、策展人塞缪尔·萨勒梅克斯和策展助理杨杨合作呈现，施岸迪和张离提供策展支持。本次展览结束后，还将于9月4日至2015年1月4日在鹿特丹的魏特德维茨当代艺术中心进行展出。

展览“戴汉志：5000个名字”将在UCCA持续至8月10日。

“戴汉志：5000个名字”展出了与戴汉志相关的许多艺术家的早期作品

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