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      8月15日16时，艺术家赵一峰北京个展「格物」在798亘画廊开幕。本次展览由姜俊策展，展期持续至8月22日。展览展出综合材料网格绘画与城市实验影像两大系列作品，依托宋儒“格物致知”思想，融合东方哲思与西方几何抽象语言。

      创作扎根广州东山口老城风貌，艺术家以木屑调和丙烯手工造作，复刻风化砖墙肌理；黑白影像则定格岭南街巷，封存城市岁月记忆。开幕式由盛婉婉主持，亘画廊主理人李征、艺术家金峰、评论家高岭、画廊创始人柔强、艺术家赵一峰夫妇等嘉宾现场分享。

      李征代为转达策展人姜俊的学术观点，认为赵一峰突破传统绘画边界，实现艺术语言的自我重构。现场嘉宾一致认为，其温润内敛的抽象创作，形成区别于蒙德里安的东方在地化表达。

      本次展览缘起一场重逢：赵一峰与夫人娃娃1996年在北京相识，今年恰逢相伴三十周年，经由原弓老师引荐促成此次展览。画廊创始人柔强表示，未来将推动艺术家参与弗里兹、迈阿密等国际艺术展会，展开长期合作。

 

盛婉婉 主持人：

现场各位女士、先生，大家下午好！欢迎大家在盛夏八月，与百忙之中莅临展厅，参加艺术家赵一峰老师{格物}主题个展。

很多朋友刚步入展厅，便被眼前的作品深深吸引。不少来宾和我交流，有人偏爱赵一峰老师肌理丰富的综合材料创作，也有人格外钟情他的黑白影像系列。本次展览分为两条创作脉络：大部分为木屑调和丙烯制作的综合材料作品，经手工压印，形成凹凸分明的肌理。艺术家把广州东山口老建筑历经岁月留下的痕迹封存进画面，与西方经典的抽象网格，完成一场跨越时空的对话。        
展厅右侧的影像展区，陈列着取材于庙前直街、新河浦、培正路街巷的黑白实验摄影与动态影像。水波般流动变幻的光影里，藏着这座南方老城层层叠叠的城市记忆。
      
      古人云：格物致知，观一物而知天地。落到本次展览里，“格”是蒙德里安跨越百年的几何网格，“物”则是画面之中，广州东山口饱经风化的百年红砖老墙。

 

 

 

秋光载艺，新作启章。这是立秋过后画廊迎来的首场展览，同时也是赵一峰老师在北京的首展。本次策展人姜俊老师因公务繁忙无法亲临现场，特别委托我代为致辞，他完整的策展文章已经张贴在展厅前言墙，在这里我就不再一一赘述了。我谨代表亘画廊，向莅临现场的各位嘉宾致以热烈的欢迎，向艺术家赵一峰致以诚挚的祝贺！

 

在当代艺术媒介泛滥、风格趋同的当下，赵一峰的创作呈现出极为难得的自觉式生长与思辨式突破。他的艺术之路，是一场完整且清晰的美学进阶：从具象描摹的现实凝视，走向抽象解构的精神释放；从外在物象的客观捕捉，转向内在本心的深度观照。他跳出惯性绘画的表达桎梏，完成了从“再现世界”到“重构自我”的艺术蜕变。

 

尤为可贵的是，艺术家拥有极强的匠心深耕与媒介探索精神。他独辟蹊径，利用丙烯与木屑结合的综合材料创作，将工业颜料的细腻肌理与自然木质的粗糙质感相融共生。木屑不再是多余的辅料，而是画面的精神骨架，让平面绘画拥有了立体的触感、时间的痕迹与自然的温度。这种独特的媒介实验，是他匠心沉淀的结果，也是他突破传统绘画边界、寻求个性化艺术语言的大胆探索。在创作逻辑上，赵一峰始终保持理性思辨：以具象为根基，锚定现实万物的真实质感；以抽象为出口，消解物象的刻板形态。由实入虚、由外入内、由匠入思，在一次次画面叠加、解构与重塑中，完成技法的打磨、认知的迭代与自我的突破。他的作品，不止是视觉图像的呈现，更是个人心境、生命感悟、时代感知的凝练载体，真正实现了以物载形、以形载思、以思观心的当代艺术内核。一幅幅画面承载着赵一峰人生中的时光碎片，他在手工压印的创作过程里，把自身情感与人生体验尽数注入作品之中。

 

本次展览集中呈现了赵一峰阶段性创作的精品，完整呈现了他从材料试验到精神抽象的创作脉络，清晰见证了一位艺术创作者的长期思考深耕到集中自主破局的成长轨迹。

 

最后，祝贺本次展览圆满成功，谢谢大家！

 

金峰 著名艺术家：

     祝贺赵一峰老师本次展览顺利开幕。此前我曾为赵一峰撰写过一篇评论文章，题为《重访现代主义：在形式重构之中研究当代》。
  
     初见赵一峰作品，很容易将它归为现代主义、几何抽象的网格体系。很多人会产生一个疑问：这类作品是否具备当代性？我的答案是肯定的。想要厘清这点，我们需要回溯到上世纪八十年代的八五新潮。
     
      当年我们快速引进西方艺术，在短短数十年走完了西方近百年的形式主义发展之路。但彼时的学习大多停留在表层，一味求新求变，没能深入钻研形式主义背后的原理、自律性与内在逻辑。更深一层的问题在于，那一代艺术家的主体性建构并不完整，可以说是碎片化、拼装式的拿来主义，缺什么就取用什么。那时很少有人深挖现代主义两大核心概念：再现与自律。

纵观西方艺术史，尤其现代主义阶段，本质是一部不断重构的再现史。这里所说的“再现”，并不是简单描摹复刻物象，这也是我们教学里最常见的思路。真正的再现，代表着一个独立的创作主体，敢于警觉、突破既有的艺术体系，不断更新、变异、重塑这套既定规则。

艺术家能有自我实现方法论的能力：在创作中建立属于自己的一套原理、论证逻辑与视觉语法。二者有着清晰的递进顺序：先建立创作主体性，再完成自我立法、原理论证，最终落地成独有的艺术形式。

我们再回到赵一峰的作品。他借用网格形式去完成自我的原理论证。正如刚才主持人提到的，他的创作源头来自广州东山口的红砖老墙，只是画面里不再出现红砖具象的样貌，从物象一步步走向抽象。他借由再现的逻辑，完成了对红砖本身的解构与二次重构。

      在创作里他坚守了两个方向：
第一，他反对格林伯格提出的光滑光学平面美学，也就是平整顺滑的二维画面。走近他的作品便能看见凹凸起伏的立体肌理，他通过手工压印留下粗糙质感，以此主动对抗大数据时代盛行的光滑审美。

第二，他深挖几何抽象内核。蒙德里安抽离现实物象，追求普适、形而上的秩序；而赵一峰更加关注创作者本身、关注鲜活真实的生命状态。常规架上绘画大多竖向创作，他选择在工作台平面作画。身体和画面始终保持一段距离，每一次压印，边线任由自然生成。人的肉身介入创作，弱化了几何原本生硬冷峻的硬边；网格于他而言不再冰冷，而是可以容纳时间、痕迹、触感与偶然的载体。

很少有艺术家愿意沉下心，重回现代主义体系内部，去完成一场自我理论、自我立法的训练，而他做到了。

最后我想聊一聊阿多诺的理论：艺术具备双重属性，自律性与社会性，两股力量彼此拉扯，有时甚至相互对立。在赵一峰现阶段的作品中，已经实现了形式自律，搭建起独属于自己的秩序与视觉语法。但这套自律不能僵化封闭，它需要不断和现实社会议题碰撞交融，才能持续生长更新。在我看来，他接下来重要的课题，就是带着已经成型的创作思辨与自律体系，持续对接各类社会议题，碰撞出新的观念、刷新自我认知，让自身的艺术秩序迭代升级，赋予作品更加丰厚多元的当代内涵。

 

赵一峰 艺术家：

我的作品创作灵感来源于我常年生活的街区——广州东山口。那里聚集着大片百年老别墅，建筑墙体全都由红砖砌筑而成。我在东山口生活了将近三十年，日常工作、生活，接送孩子都穿梭在这片街区。我百看不厌，每每漫步其中，街区的每一处角落总能打动我。我一直在思索，这些红砖为什么总能带给我温暖的感受？于是我萌生想法，想要把红砖独有的质感复刻到画布之上，提炼出红砖衍生而来的网格形态呈现在画面里。

为了找到合适的表达方式，我做过无数次实验。大家现在看到的材料说起来并不复杂，是将丙烯与木屑混合，如同和面一般充分搅匀后摊平，再进行手工压印。在敲定这套方案之前，我尝试过非常多路径，只为精准传递我对红砖独有的感受。最终选定这套组合，是因为两种材料各自独特的属性：木屑是天然的原生材料，而丙烯有着很强的收缩特性。熟悉丙烯颜料的朋友都清楚，颜料湿润时的色彩、厚度、棱角，干透之后会发生很大变化。丙烯干透收缩之后，画面自然而然生出肌理，复刻出老别墅墙面历经百年风化的质感，这正是我想要的效果。

      再简单说一说影像系列作品。影像算是我个人的生活记录，我把从上世纪九十年代留存至今到老近段时间拍摄的照片整合剪辑，做成动态视频。

 

高岭 著名评论家：
      
      各位好，很高兴参加赵一峰艺术家本次「格物」展览。赵一峰曾在解放军艺术学院求学，我的父母也都是军人，因此我很能理解，他早年在部队院校接受的教育，和后来长久扎根广州东山口的生活经历，在他身上留下的印记。

在我看来，赏析一件作品不能只盯着画面本身，要把它放置在完整的文化脉络之中去解读，作品的精神价值、思想价值与历史价值才能够显现，不然便失去了讨论的根基。赵一峰离开校园之后，并没有延续在校时习得的创作路径。定居广州多年，身处这座对外开放、毗邻港澳的城市，长久的生活让他的思维不断打开，视野愈发开阔，最终形成了如今独属于自己的创作面貌，

我们再来聊聊这批作品在当下多元开放的当代艺术语境里，有哪些值得探讨、可圈可点之处。最打动我的，是他创作里沉静内敛的心境。他的作品没有张扬外放的表达，气质克制含蓄。即便是对标他所借鉴的蒙德里安，二者的色彩语言也截然不同：蒙德里安运用浓烈饱和的色块，而赵一峰依托木屑、胶水、丙烯造就的肌理，色彩温润柔和、光泽内敛。作品整体被规整的方形框架包裹，内部同样是矩形网格结构，在规整的形制之内，他把情绪、色彩能量收拢凝聚。这种内敛含蓄的气质，十分贴合我们本土的文化底色。中国文化向来不推崇张扬外放，更偏爱平和圆融的意境。反观很多海外创作，往往追求直白强烈的冲击力、饱满的光感与力量感。他画面里凹凸起伏的直线肌理，没有粗暴凌厉、带有破坏感的张力。

回到本次展览主题「格物」。宋人理学所说的“格物致知”，和西方艺术那种穷追到底、追问本源的探索方式有所区别。宋代绘画便是最好的例证，以宋徽宗引领的院体画为代表，追求精神层面的和谐温润，而非极致激进的突破。赵一峰的“格物”，可以说是属于他个人版本的东方实践。身处多元混杂的当代艺术环境，他吸收国际化的视觉语言，最终向内沉淀，转化出内敛温润、极具东方气质的个人表达。能做到这一步，其实格外难得。

 

柔强  亘画廊创始人：

转眼又到了秋日收获的时节。首先祝贺赵一峰老师，他在798的首场个展顺利开幕。祝愿展览开展期间，他能够收获众多艺术同仁的欣赏与厚爱，也期待这批优秀的作品可以遇见懂它的藏家。

画廊的使命，就是发掘、推广优秀艺术家，为艺术家搭建发展平台。能遇见契合的创作者其实并不容易，我们经由原弓老师引荐结识了赵一峰先生。我本人十分喜爱他的作品，从业多年看过海内外众多创作，我认为他的作品具备很强的国际性。我们画廊一直致力于助推艺术家走向国际舞台，今年我们安排了多场海外展览，覆盖迈阿密、弗里兹、柏林等艺术展会。期待往后可以和赵一峰先生展开更加深入、广阔的长期合作。
 

娃娃 赵一峰夫人：

我和一峰是1996年在北京相识，一晃整整三十年过去了。当年我们一同学画，一同踏入艺术这条路。三十年来，我们因艺术相知，随时光相守，伴着爱意朝夕相伴。

我本身是一个理想主义者。在我心里，一个人三十年心里只装着一个人，这份深情始终让我动容；而同一个人，三十年始终笃定专注，一心深耕艺术创作这件事，这件事在我看来格外酷。于是我们计划，在三十周年这一年回到北京，回到当初学画、初识彼此的地方，寻访当年的恩师、老友与同窗，重温年少时滚烫鲜活的青春时光。最开始，我们并没有打算在这里落地一场展览。我要特别感谢原弓老师。几个月前我们在广州相聚，他得知了我们这次北京之行的计划，极力鼓励一峰，一定要借着三十周年回京的契机办成这场展览。之后两三个月里，我们便着手筹备，今天这场展览终于借着亘画廊顺利落地、美梦成真。这场展览于我和一峰而言有着非同寻常的意义，也为我们三十周年的北京之行画上了圆满的句号。

今天到场的嘉宾阵容远远超出了我们最初的预想。在座有至亲家人，有见证我们三十年岁月的老同学、老朋友，也有许许多多今天才初次相逢的新朋友。各位专程赴约，带给了我和一峰莫大的温暖，我们满心感恩，由衷感谢大家前来捧场。我相信，今天这段经历，一定会成为我们往后人生里一段珍贵又美好的回忆。

我要专程致谢，策展人姜俊老师。他今天虽未能亲临现场，却在展览前期付出了非常多心血，给予了莫大支持。